来源于www.loyalwise.com，因近来无法登陆其主页，所以转贴一些以前收藏的该站站长叶医生对莫里康一些作品的评论：

The Untouchable／鐵面無私

　　＜火星任務＞對我來說雖是一部影音皆屬失敗的作品，但導演Brian De Palma與配樂Ennio Morricone確也曾有過令人驚艷的合作，１９８７年的＜鐵面無私＞便是極具代表性的作品．這部以美國禁酒時期為背景的黑幫電影，描寫芝加哥警檢與黑道角頭Al Capone一場艱辛的周旋惡鬥，有出色的演員陣容和多場令人印象深刻的火拼場面，是警匪黑幫電影的代表作之一，Ennio Morricone在音樂處理上不刻意營造時代氛圍，以高昂振奮的銅管歌頌正義，以感傷的情緒刻劃犧牲，以柔美的旋律描寫親情，以明快的節奏和懸疑的音色，營造追緝偵查的戲劇張力，音樂的運用構思雖然十分傳統，但整體成績相當出色，不僅旋律優美，戲劇效果迷人，而且結構感清晰分明，不僅是很好的原聲帶，也是認識電影音樂如何在電影中運作的理想範例之一．

　　銅管主題是配樂中很搶眼的主旋律（The Untouchables，Victorious等），Morricone展現了極富個人風格的銅管手法，加上飛揚且富有旋律美的絃樂，將正義一方的色調描繪的明朗高昂，充滿豪情也兼具感性，對於像我這種聽慣John Williams式大型管絃音色的人來說，Morricone在＜鐵面無私＞中的這類英雄歌頌，在音色上似乎不甚飽滿，略顯薄弱了點，也許是因為Morricone的器樂編制不若Williams那麼龐大，不過以旋律和氣氛來說，這算是很不錯的英雄管樂作品．相對於這個主題的，便是性情陰險，喜怒無常的狠角色Al Capone的主題了（Al Capone），這個角色在Robert De Niro的詮釋下，雖是配角中的配角（以男配角入圍金像獎並得獎的是史恩康納萊，勞勃狄尼諾因戲份太少而沒有入圍），但搶眼的程度卻超過了凱文柯斯納，安迪嘉西亞與史恩康納萊等人．Al Capone的音樂主題是一首很有旋律性，節奏流暢的作品，風味感覺很”西西里”，相信很多人大概都不免浮現Nino Rota＜教父＞的音樂印象（狄尼諾也曾因＜教父續集＞拿過金像獎），帶了幾分威脅，幾分古怪，卻也有幾分優雅從容，是頗有黑道大人物氣派的主題作品．

　　在抒情性描寫上，Morricone展現了其典型的旋律美與深刻性，二個抒情主題都非常迷人，相信喜愛＜新天堂樂園＞一類樂風樂迷一定不會失望，其中最著名的是感傷的Death Theme，將同袍犧牲的悲傷與感慨寫的絲絲入扣，令人泫然淚下，是Morricone最讓人印象深刻的配樂演出之一，Ness And His Family則是一個柔美悠揚的親情主題，旋律之美也同樣足以融化人心，清新的格調與Death Theme的感傷情緒形成鮮明的對比．

　　營造緊張氣氛的音樂如Waiting At The Border，The Man With The Matches，False Alarm等作品，在電影外聽雖不一定都很有趣，但在電影中的效果卻相當攝人，Morricone以緊繃的絃樂，口琴等，塑造出特有的懸疑與陰沈，頗有＜狂沙十萬里＞中Man With The Harmonica的神采．動作音樂的型式也很有味道（如On The Roof Top，The Strength Of The Righteous等），Morricone運用獨特的鋼琴，口琴和管絃手法，加上明快的電子節奏，將追緝的節奏感和戲劇性掌握的極為精彩，以電子節奏化的管絃樂來表現動作場面，在８０年代的電影配樂本己是司空見慣，不過Morricone做出來的神采卻極具代表性，他的電子鼓用的不多，但處處恰到好處，畫龍點晴，而且樂風獨特，是同型配樂作品時常模仿的模型之作．至於最著名的一場動作配樂，描寫的當然就是＜鐵面無私＞中的經典火拼場面，這是一場險象環生的慢動作槍戰戲，黑白兩道在車站樓梯一觸即發，不僅槍火猛烈，千均一髮，過程中還捲入了一輛由樓梯上跌落的嬰兒車，這段著名的配樂Machine Gun Lullaby，主要由兩組截然不同的旋律線交織而成，其中平穩進行的，是甜美可愛的搖籃曲，採音樂盒音樂的型式，音色晶亮柔美，同時充滿緊張氣氛的黑暗管絃穿插其間，對比出有趣的效果，將主角身陷火網，同時還要兼固無辜幼兒的戲劇性描寫的極富巧思，雖然在原聲帶上單獨聽起來不是最有意思的一段音樂，但卻是電影中最成功攝人的經典演出．

　　整體而言，這稱得上是一部”應有盡有”的黑幫警匪電影音樂，有正義的一方和惡魔黨，有同袍老友的追思和家庭親情的溫柔，也有懸疑緊張的刻劃和精湛的動作描寫，不僅在原聲帶上有不少動人的旋律，對電影的詮釋更是精彩，而且內容結構清晰明瞭，Morricone雖然沒有發明這些警匪黑幫電影的音樂表現手法，但卻將之使用出極高的水準，可以當成同型配樂的示範級作品，尤其以電影中的表現來說，＜鐵面無私＞是我個人認為，Morricone至今入圍金像獎的幾部配樂中，最有拿下小金人實力的作品，不過若真的回顧１９８７年的入圍名單，卻也不免發現要在其中挑出最佳電影配樂，還真的不是太容易，分別是George Fenton與Jonas Gwangwa的＜哭喊自由＞，板本龍一，David Byrne與蘇聰的＜末代皇帝＞，以及John Williams的＜太陽帝國＞，＜紫屋魔戀＞，金像獎最後還是選擇了大格局的跨國合作＜末代皇帝＞，不過Morricone的＜鐵面無私＞在英國演藝學院金像獎上扳回一成．

Once Upon A Time In The West／狂沙十萬里

　　Sergio Leone以鏢客電影掀起Spaghetti Westerns的風潮後，在１９６９年推出近三個小時的西部長篇鉅作＜狂沙十萬里＞，這並不是Sergio Leone最後一部西部電影，不過其故事與風格卻道出了Sergio Leone已經有意告別這種電影類型，當年這部片子在美國推出時，因長度太長而被美國片商大幅修剪，導致原貌殘缺不全，劇情曖昧不清，在口碑和票房上都大受影響，但在歐洲順利以完整版上映後，隨即驚艷歐洲影人，也讓本片在日後贏得其應有的評價，今日＜狂沙十萬里＞已被視作Spaghetti Westerns藝術成就最高的代表作．

　　相較於戰鬥氣焰張狂迫人，又散發著黑色幽默的鏢客三部曲，＜狂沙十萬里＞顯得較為蒼涼感傷，而在旋律美感和音樂語言的運作上再上層樓，Ennio Morricone再次憑著過人的創造力，開拓新的Spaghetti Westerns配樂視野，當中的音樂元素承襲若干鏢客電影音樂的神韻（如營造緊張氣氛的The Transgression），同時又為其８０年代的著名黑幫電影音樂＜四海兄弟－Once Upon A Time In America＞開啟先聲．很有趣的是，這部配樂就和＜四海兄弟＞一樣，是在電影拍攝期間，甚至是電影開拍之前產生的．

　　Ennio Morricone與Sergio Leone不僅是一對極有默契的影音搭檔，同時也是一對很有緣份的伙伴，兩人合作的開端＜荒野大鏢客＞，原先並不意屬Morricone出任配樂，而是後來因故走馬換將才由Morricone接手，當Morricone一見到Leone時，立時興奮的說：原來是你，我真不敢相信你不記得我了．．Leone一頭霧水，心想自己何時結識了這麼一位音樂家卻不自知，Morricone告訴Leone：咱們是小學同學呀，你居然不記得了！！Leone半信半疑，心想這大概是說笑的吧，於是Morricone找出當年的照片，原來Leone與Morricone果真是昔日同窗，在照片上還是比鄰而坐，就像是兩人日後註定要相遇合作一般！Sergio Leone與Ennio Morricone不僅合作默契絕佳，合作的方式也異於一般導演與配樂家的組合，通常導演會在電影完工後才找電影音樂家加以潤飾，不過Sergio Leone反而時常根據Ennio Morricone寫的音樂來拍電影，Leone通常會在拍電影前和Morricone妥善溝通，並請Morricone憑直覺和對故事，角色的了解先寫幾個音樂主題，Leone再由這些音樂主題中挑選出合適，對味的作品，然後根據這些音樂來全詮釋電影，早在＜地獄三鏢客＞時這種合作模式就已經建立，而＜狂沙十萬里＞與＜四海兄弟＞更激盪出動人的影音效果，這種導演與音樂家互相啟發的合作方式，讓原本即善長影像經營的Sergio Leone，與精於音樂詮釋的Ennio Morricone，在影音結合上更臻完美．

　　以＜狂沙十萬里＞為例，幾乎所有的音樂主題與配樂構思，都在電影開拍前與拍攝過程中完成，Sergio Leone表示能在電影開拍前，即擁有合適的音樂是一件很好的事，也讓電影的拍攝和情感的詮釋更形完整順利，其中唯一碰到的困難，是當中反派角色Cheyenne的主題．Ennio Morricone為＜狂沙十萬里＞譜寫了三個氣質互異的主題旋律，形成整部作品的音樂結構，但其中Morricone對Cheyenne的描寫，卻始終和Leone的想法有誤差，Leone覺得Morricone原來的Cheyenne主題是很好的音樂，但似乎並不吻合這個角色，最初Morricone一再向Leone強調這是由於交響編曲的原故，他向Leone保證等到音樂編曲完成後，這首作品會有完全不同的感受，而且一定能讓Leone覺得滿意．結果四個月後在錄音室裏，Leone再次聽到完整的Cheyenne主題時，他的心還是沈到了谷底，他坦白向Morricone表示，這個音樂和他四個月前聽到的根本沒有什麼不同，也不符合他對這個角色的想法，於是Morricone拉著Leone坐到鋼琴旁，他覺得必須和Leone好好談談了，因為這個主題已經修改了十五次，結果Leone還是不滿意，現在Morricone己經搞不清楚Leone倒底要什麼了，Leone問Morricone：你有沒有看過狄士尼的＜小姐與流氓－Lady And The Tramp＞，Morricone回答：當然有，不過這和Cheyenne有什麼關係？Leone試著解釋道：因為Cheyenne就像那個角色”流氓－Tramp”，他是個聰敏機警的人，是個滑頭浪蕩的惡棍，但他同時也是個重友誼講義氣的人，當你描寫這樣的角色時，你不能只寫他的陰沈暴力的一面，他還有充滿熱情，驕傲與溫柔的一面啊！如此一來，Morricone頓時豁然開朗，Cheyenne的主題就直接從他手下的鋼琴流瀉而出，Leone當場興奮的說：對了！就是像這樣的音樂！於是，Cheyenne這個知名的主題就如此誕生了．Cheyenne的主題最具代表性的一段曲目是Farewell To Cheyenne，一段旋律討喜，帶了點滑頭與吊兒郎當的口哨主題，這個口哨主題與鏢客系列大異其趣，是旋律俏皮，輕鬆悠遊的作品，乍聽之下並不像所謂的反派人物，它所呈現的正是Chyeyenne一角討人喜愛，機敏狡黠的一面，但同時，這個主題在The First Tavern中卻極為陰沈黑暗，充滿惡意與殺意，顯然在經過十五次修改後，Ennio Morricone己經成功的掌握住Chyeyenne一角的人格特質與複雜性了．

　　另一個知名的主題旋律是Man With A Harmonica，這是一個屬於復仇者的主題，劇中這名隨身攜帶口琴的角色是個身份不明，無名無姓的流浪客，他有著神祕的復仇意圖，但最初沒有人知道他來自何方，所為為何，隨身吹奏的口琴成為他的特徵，也成為他的代名詞，這個主題其實是在電影拍攝過程中臨時起意的，Morricone成功的將音樂由搭配陪襯的地位轉變成角色的象徵，而且口琴的運用手法蒼涼蕭瑟，神秘詭譎，相當獨到．除了Man With A Harmonica這段著名的音樂外，Death Rattle也是這個口琴主題的變奏，音色幽暗森然，迴繞著冰冷陰寒的不安情緒，讓人不由顫慄．As Judgment，The Second Tavern，The Man等段落雖不是以口琴表現，但音樂中仍透露著這個主題黑暗深沈的氣息與悲亢不安的旋律性，戲劇效果與情緒張力仍然極高．

　　而第三個主題旋律是絕美的Love Theme，也是本片最受歡迎的主題作品Once Upon A Time In The West，這是我個人覺得Morricone寫過最優美的旋律之一，淒美絕倫的感傷與悠遠令人心碎，是美的讓人不覺落淚的經典之作，也可說是日後＜四海兄弟＞的雛型，由於這個主題的旋律美如此出色，因此無論用何種方式演出，那種柔美，失落，愁悵，感傷的美感都是不變的，尤其在Edda的女聲吟唱助陣下，愈發脫俗動人，是Morricone作品中不容錯失的經典曲目．

　　＜狂沙十萬里＞是Morricone最為感傷蕭瑟的一部Spaghetti Western配樂，然而不論就旋律的美感，音樂的創意，以及戲劇性和氣氛的塑造，這部作品仍有許多地方，大大的突破了水準也稱得上很高的鏢客三部曲，雖然這並不是Morricone最後一部Spaghetti Western，但某個方面來說，它己經為Spaghetti Western下了一個註腳與省思，Spaghetti Western電影音樂最初的英雄主義與野性狂氣，在＜狂殺十萬里＞中內斂昇華，達到一種新的美感與意境，也使＜狂沙十萬里＞成為一部新的當代經典．

Nuovo Cinema Paradiso／新天堂樂園

　　我相信有許多擁有＜新天堂樂園＞這張原聲帶，或者被這張作品感動過的人，其實並沒有看過這部電影，它是少數幾張在台彎只靠口碑就足以盛行不墜的電影原聲帶，其實在台灣不少Ennio Morricone的作品都有這種情形，我相信真的看過＜教會＞或＜鐵面無私＞的人，一定也比擁有原聲帶的人要少的多，這種情形除了某段時期，台灣樂評人對Ennio Morricone的大力擁護所造成的風潮之外，在Ennio Morricone音樂中真誠親切的旋律性，也確實每每為聽眾帶來深刻的感動．雖然不是絕對的必要，只是以＜新天堂樂園＞這部片子來說，我還是會推薦大家應該看看這部片子，因為這是一張用“心”寫出來的電影原聲帶，而我也相信配樂者動人心弦的每一個樂句，的確就是來自對這部影片深刻的體會和感受，一部出色的影片造就了這種沁人心田的情懷，而一個出色的音樂家用真摯的音符，將之細細勾勒，娓娓道來．

　　＜新天堂樂園＞原名”新天堂戲院”，故事的時代背景充滿懷舊氣息，以電影放映師阿彿列德和小男孩多多的忘年之交為敘事主軸，同時也描繪出純樸的義大利小鎮，單純可愛的市井小民們，一同與”新天堂戲院”走過的懷念歲月，這部片子榮獲當屆金像獎的最佳外語片，擊敗的對手是當時襲捲各大影展的＜羅丹與卡蜜兒＞，可說是大爆冷門的影展黑馬，只是以我個人而言，我就是打從心裏不喜歡＜羅丹與卡蜜兒＞，而＜新天堂樂園＞卻成為我個人印象最深刻的歐洲電影之一．

　　我相信對喜歡看電影的人，特別是喜歡到電影院中看電影的人，對這樣一部電影會有特別深的感觸，你會發現在那個資訊並不發達的時代，”戲院”不只是戲院，它不只是一個”播映電影”的地方，它也傳送著遠方世界的訊息，像一扇世界的窗口，當然最迷人的，仍然是銀幕上的才子佳人，愛恨嗔痴，那些銀幕上的人生百態，其實也正在銀幕下的凡夫俗子間上演著．而且那個時代看電影是一件再單純不過的事，人們不是進去戲院吹毛求疵，評頭論足的，人們只是去織一個夢，或者圓一個夢，然後真心的愛那些電影，當然有時也真心的發洩憤恨或嘲諷荒謬，觀眾的喜怒哀樂就這樣輕易的被電影左右，卻又流露的真誠可愛，毫不保留．有時我看著導演把鏡頭正對著那群”新天堂戲院”裏聚精會神，真情流露的觀眾，忽然產生一種錯覺，仿佛隔著一層銀幕，他們不也正看著另一個戲院中的另一群觀眾，只是當時這個戲院裏的觀眾連我在內大概不到五個人吧，這也是我相信看過這個電影的人會遠比聽過原聲帶的人要來的少的原因．

　　這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的”傷風敗俗”的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一捲古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整捲影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

　　Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷彿再也找不到停靠的港口．

　　Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜新天堂樂園＞，平凡小鎮的純樸居民，在這裏渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini裏，這個主題又變的愉悅甜美，輕鬆自在，彷彿看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡樸，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

　　Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，餘韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中迴盪不己．

The Legend Of 1900／海上鋼琴師

　　＜海上鋼琴師＞可以算是１９９９年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐．莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心．這張原聲帶有些像是＜新天堂樂園＞與＜四海兄弟＞等作品的混合體，管絃的氣質承襲了＜新天堂樂園＞，＜四海兄弟＞抒情典雅的懷舊色彩，與幾許＜鐵面無私＞的繽紛飛揚，同時又加入了＜四海兄弟＞與＜豪情四海＞的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受．一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細緻優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管絃最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺．

　　1900's Theme是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲（Track 7.16.Playing Love）與Track 19.Silent Goodbye中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中Track 7.與Slient Goodbye的風格與＜新天堂樂園＞的Love Theme表現手法十分接近，Track 7.帶了一股清新悠然的甜美，而Slient Goodbye的絃樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16.是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情．另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和＜鐵達尼號＞全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起＜鐵達尼號＞啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如＜鐵面無私＞的奔放與力量，不過感覺上，＜海上鋼琴師＞有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品Ship And The Snow，形成一種前後呼應的整體色調，The Legend Of The Pianist以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而Ship And The Snow則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種”結束”的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局．整部配樂藉著脫俗深刻的1900's Theme，描繪出主角１９００不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲Lost Boys Calling，聯手打造出今年電影主題曲的代表作．

　　就像所有中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為”海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家１９００是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了．自＜四海兄弟＞以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900's Madness #1與1900's Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而Danny's Blue是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，A Goodbye To Friends則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒．除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了．

　　而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的Track 16.Playing Love外，Study For Three Hands是一段流暢繁複的聯彈，A Morzart Reincranated是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調．而Track 3.12.The Crisis則是一個比較沈靜憂鬱的主題，Nocturne With No Moon也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，Child是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心．

　　莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，＜海上鋼琴師＞再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆．