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莫里康内之《黄金三镖客》
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作者 杨坤 （文内图片为本站编辑）
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| 以下的原声鉴赏就以六十年代的经典电影《黄金三镖客》的原声带【The
Good, The Bad And The Ugly】为例。 |
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| 在担任镖客三部曲电影的原声配乐之前，莫里康内默默无闻，一身才华，无处施展。直到为镖客三部曲之第三部《黄金三镖客》配乐之后，其不着一处的音乐风格和"肆意妄为"的器乐搭配使得整部电影的配乐极具戏谑和夸张的力度，却也更到位的将西部片本身该有的苍凉和荒芜感刻画得淋漓尽致，在画风和乐风上取得了双赢，使得意大利西部片不再只是画面上的粗粝，而在乐感上更加突出了西部片的格调，体现出了西部该有的悲壮和沧桑。当然在为镖客三部曲的首部曲《荒野大镖客》配乐时他已经有意识到这种音乐风格的有效性，镖客第一部的配乐具有实验性也奠定了其基本的配乐风格和走向。他善用各类冷门器乐以及器乐中的"冷音符"。与此同时即便是在传统乐器的应用上，他也热衷于求变，这种求变不只为体现个人特色和独立的音乐风格，而是凭借这样的创作手法使得其配乐能够更加符合电影人物的生存状态和故事的戏剧性（首先他了解自己在干什么工作）。在为首部曲创作的配乐当中他使得"电影音乐史上首次出现了粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象"（百科）。镖客首部曲是一次尝试，它甚至可以被说成是实验音乐，因为在这之前没人没人敢于在电影中做这样的尝试。莫里康内在首部曲中的配乐取得了空前的成功，获得赞誉无数，我跟朋友讲"他用音乐讲了一个跌宕起伏的故事"。如果说首部曲是一次试验，那么二部曲则是一次延伸，第三部的时候则彻底做到了突破。也正如电影本身一样，首部曲是一个人的故事，音乐里也充斥着这种英雄孤军奋战的寂寞和悲壮。第二部曲是两个人的故事，他们同是英雄，音乐中则彰显出了那种英雄之间的惺惺相惜，孤独被扩大了一倍，配乐亦做到了延伸。第三部曲的时候，电影讲述了三个个性迥异的西部牛仔，人品高下有分，不再只是孤军奋战，不再只有惺惺相惜，而是"三种品格的人如何在这片寂寥的土地上艰难求生"。故事本身将立意提高到了区别于西部生活之外的更高层次的大众社会生活的考验当中去，这里有好人，坏人和小人。有孤独而无认同，有挑战却无机遇，有的是就是不同人的生存观念和求生手段，有的只是西部片中那种持之以恒的牛仔精神和角逐对立。这对配乐本身更是一次考验，莫里康内再一次发挥了他对音乐极致的想象力。在第三部曲《黄金三镖客》的配乐当中一向富于求新和实验精神的他又为影片配乐注入了勃勃的生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声，器乐变声走音，男声合唱出的戏谑音效，器乐之间无意识地凌乱搭配和独立发声却传递出了一种有意识的荒诞乖张。再加之弱声小号怪诞、调侃的音色，不和谐的鼓乐音符间插其它音色的不着边际，给人耳目一新的同时，却更立体更写实的传递出了电影故事本身就寄望要表现出的荒诞主题。不可否认，这张原声带极具特色的同时也极其出色，以至于后来很多的音乐家们争相对其进行改变，为我所用。其中便包括流行音乐天王迈克尔杰克逊，在迈克尔杰克逊的历次现场演唱会上凡是演出舞蹈音乐《dangerous》时，其间歇音乐便选自《镖客》原声带第一章节：Il
Buono, Il Cattivo, Il Brutto (The Good, The Bad & The
Ugly) (Main Title)（第一章节为主题曲）。还包括美国著名金属摇滚乐队metallica对原声音乐第二十章节
L'estasi Dell'oro (The Ecstasy Of Gold) 的改编和现场演唱会的引用。值得一提的是章节
The Ecstasy Of
Gold 或许已经成为了世界范围内最闻名遐迩的一段影视原声，诸多著名管弦乐团都演绎过这段音乐，其中便包括布拉格爱乐管弦乐团，美国旧金山交响乐团等。与此同时，这段音乐（中文名《纸醉金迷》）也成为了摇滚乐队
metallica
演唱会现场的御用开幕曲，其中便包括著名的《1991年莫斯科红场摇滚音乐节》。 |
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| 总是有很多电影原声能够打动人心，如日本神思者为电影《悲情城市》所创作的主题曲【a
city of sadness】（立川直树担任音乐监制），而主题曲已经远远超越了电影本身的知名度。还有如《闻香识女人》中的那段探戈音乐【Por
una Cabeza】。 |
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| 《镖客》原声带共计21个章节，如下： |
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Il
Buono, Il Cattivo, Il Brutto (The Good, The Bad &
The Ugly) (Main Title)
Il Tramonto (The Sundown)
Sentenza
Fuga A Cavallo
Il Ponte Di Corde
Il Forte (The Strong)
Inseguimento
Il Deserto (The Desert)
La Carrozza Dei Fantasmi (The Carriage Of The Spirits)
La Missione San Antonio
Padre Ramirez
Marcetta (Marcia)
La Storia De Un Soldato (The Story Of A Soldier)
Il Treno Militare
Fine Di Una Spia
Il Bandito Monco
Due Contro Cinque
Marcetta Senza Speranza (Marcia Without Hope)
Morte Di Un Soldato (The Death Of A Soldier)
L'estasi Dell'oro (The Ecstasy Of Gold)
Il Triello (The Trio) (Main Title)
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| 电影《黄金三镖客》（也译作《善 恶 丑》）讲述的是三名西部牛仔为一笔黄金奔走寻找，相互角逐的故事。故事里，三个主人公"好人，坏人和小人"以不同的个性，穷尽伎俩和手段展开较量，"好人"行事聪明，乐于助人，"坏人"无所不用其极，"小人"则使劲浑身解数，耍尽卑鄙，其形貌亦很猥琐，三个个性和原则迥异的人物共同构成了电影所必要的戏剧性，人物之间产生了不可避免的碰撞和火花。在小人出场时，莫里康内采用了非常戏谑的电子音效以表现其荒诞行径，当镜头至远景时，音乐则辅以男声和声以展示西部之荒凉，电影的大多数镜头都有原声音乐的搭配，突破了传统西部片以突出画面而忽略配乐的拘谨态度，传统西部片很难做到音乐对镜头画面的有益搭配，这因于西部片所特有的风格所限制，人们更希望去听原生态的"风声鹤唳"。这就够了，很难敢于去尝试去搭配过度的音乐，而夸张的音乐更难以认同，因为这是对西部片冷艳质感的一种破坏，这种尝试一定意味着失败，一旦尝试也必将意味着口诛笔伐。而初出牛犊的莫里康内，在试验了《荒野大镖客》，《黄昏双镖客》的配乐之后，放手尝试，在《黄金三镖客》里将其对音乐的理解和想象力尽皆施展了出来，同时取得了巨大的成功，成为了其里程碑之作。而这部电影同时将导演送上了西部片宗师的地位，也成了影片主角的饰演者伊斯特伍德的发家之作。在此之前伊斯特伍德是一名名不见经传的电视台龙套。后来的伊斯特伍德获得了奥斯卡终身成就奖的殊荣，由其导演和主演的影片共两次获得奥斯卡最佳影片奖，两部影片即《百万美元宝贝》和《不可饶恕》。就是《黄金三镖客》这部电影，或者说是镖客三部曲这个系列将三个境遇低落的小人物送上了最大的历史舞台，成就了三人的共同光辉。 |
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| 影片中，当小人最终找到了藏匿黄金的公墓时，他疯狂的奔跑，如同找到了生命最终的归宿一般不能自已。正如我们每个人在生活中找到了得以寄托价值观的稻草,即便是小恩小惠。对于个人的追求而言,它本身并无对错,不能因为他是小人他的想法就是错的,只是做法的问题。因为影片中的好人也在寻找着这笔黄财富,只是手段显得更智慧罢了。对于小人在公墓里的戏份,影片采用了大量的镜头用以刻画和展示,而配乐的加入使得整个画面的质感戏剧性上升了巨大了空间。只能说"至少每一个音符都写在了小人的脸上,更写在芸芸众生的脸上。"
影片将藏匿黄金的最终地点和电影的最后一个镜头设计在了一块墓地里,想必也是导演最终的生命哲学观的体现。因为我们常说,人为财死,鸟为食亡。影片中这一情节的配乐便是《纸醉金迷》。这段音乐由钢琴引导,由近及远,又由缓变急。过渡后,加入了男生和声，钢琴辅助，管弦交响配以女声美声等，荡气回肠，扣人心弦。人们为财富所付出的代价，为其表现出的疯狂，辅以大气磅礴的音乐时，却也是那么的讽刺。 |
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| 孤独的主题历来是被无数音乐家开发了无数次的精神领地。对于真正的孤独,它并不是为了体现孤独而去创作孤独,它更应该是艺术家本就孤独的精神所能随时体现出来的气质。它是一个艺术家时时刻刻都难能回避的自我或者真我的体现。我们无时无刻,即使是在欢乐的掩饰下都能窥见的创作者的状态.莫里康内的音乐便是如此。他不屑于去夸张主题,不屑与用一板一眼的律动去表达自我对生命的态度,更不屑于按部就班的用所谓传统的音乐模式来一次彻底的说教。即便他沿用了最传统的音乐创作手法,却不经意的跳出了规章制度,跳进了真正属于自我的孤独的空间。但也使得太多人跳进了对这样一种音乐态度的认可当中,或者对这样一种由音乐折射出的对世俗的理解当中去。 |
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| 音乐在于表现主题，表达观点。它并不是另辟蹊径，特立独行就可以获得口碑和赞誉，它更是一个人对生活态度的表达，这基于最起码的生活姿态和长久的人事洞察。至于用什么样的方式表现，这取决于你对事物的态度，而不完全是可供操作的各种乐器。任何一个成熟的音乐家都可以非常熟练的驾驭各种器乐，这只是一种音乐素质的体现。而音乐涵养则体现于音乐家如何将各种器乐和生活本身划上等号。任何艺术作品均体现着作者的人生态度，是一种生命行为，也应当是一种生命行为。它是艺术家的一部分，或者是高于艺术家本身的追求。好的音乐作品不单单是富于创新，能与求变，而是立足于现实，才可以站在更高的姿态瞰尽现实。莫里康内的音乐表达像是一个幽默大师用自己擅长的语言风格话尽人事沧桑，幽默应该是一个人在历尽生活之苦难之后的豁达和轻松态度。莫里康内的音乐是一种极富于语言能力的音乐表达，人物历尽生活之洗礼之后，还生命于戏谑和荒诞，却也更为悲壮。 |
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材料：
原声大碟-Morricone-【The
Good, The Bad And The Ugly】
Ennio Morricone
-《世纪典藏》(Collected)[3CD][FLAC]
Ennio Morricone-《The
Very Best Of 》(2000)
原声大碟-Ennio Morricone
-《海上钢琴师》(The
Legend of 1900)[意大利版]
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