布莱恩·德·帕尔玛导演的《不可触犯》（又名《铁面无私》）1于1987年上映，这部电影获得了普遍好评，大概是这位导演最受推崇的一部影片。后起之秀凯文·科斯特纳完美地饰演了艾略特·奈斯，罗伯特·德尼罗装腔作势、臭气熏天地扮演了阿尔·卡彭，奥斯卡奖（最佳男配角）得主肖恩·康纳利倾情出演了吉姆·马龙，这部电影是一部杰出的娱乐片。帕尔玛一贯认为音乐应该在影片中发挥非常重要的作用，因此，他的电影原声音乐往往是引人注目的，而且是非常前沿的；他曾经与一些优秀的作曲家合作，包括伯纳德·赫尔曼、皮诺·唐纳吉奥、约翰·威廉姆斯、坂本龙一、丹尼·艾夫曼等等。他与伟大的埃尼奥·莫里康内有过三次合作。 其中第一部是《不可触犯》（还有几年后的《越战创伤》及《火星任务》），这是莫里康内的首部配乐，这部令人瞩目的音乐是相当辉煌的。这部配乐开启于正义的力量，其引入了主要的动作主题（是这部配乐的五个主要主题之一），电子节拍伴随着低音钢琴弹奏的一个重复的五音符乐句，接着是弦乐，全以一个尖啸的口琴伴奏。对影片和配乐来说，它是一支令人不安的开幕曲目-格外黑暗，不过非常引人入胜。有意思的是，这部配乐里所有伟大的旋律性主题可以任意选择，莫里康内在音乐会中选用的音乐正是这个黑暗的动作曲目。在精彩短暂的电梯里，口琴的主题没有五音符伴随的身影。拿火柴的男人是该素材的另一个重奏，这次充斥着更加紧张的气氛（这张专辑的扩展版本附加了简短的尼蒂枪杀马龙，这支曲子的末尾加入了由非常痛苦的弦乐担当的一个精彩片段）。之前未释放的法院大楼追击是该素材的一个精彩变奏，这张专辑还提供了一个不错的介绍，大家熟悉的在屋顶上是这部配乐的主要动作线索。

更多旋律性主题中最具吸引力的无疑是奈斯和家人，一个简单动人的、超级甜蜜的旋律，似乎是《天堂电影院》的一个先兆，它是这位作曲家次年的配乐。此外还有一支令人愉快的曲子，名为死亡主题，其有着一个爵士乐音调（感觉像《豪情四海》一个先兆），在这部配乐即将结束之前，经过充分的编排，从它那儿引入了奈斯会见马龙。阿尔·卡彭带来了一个奇妙的喜剧主题（以哇哇叫的小号），它在这部配乐中只出现了几次，无疑给人们留下了深刻的印象；对大多数人来说它听起来可能会荒唐透顶，不过在电影里它确实难以置信，而且极具娱乐性。

最后一个主题不可触犯也许是配乐中最著名的。它简要地暗示在奈斯会见华莱士 / 奈斯会见斯通当中，之前也充分显现在胜利里，这支曲子被莫里康内用于这部影片中最得意的时刻，包括其在结尾主题音乐中最辉煌的呈现。它充满了英雄主义，它是由整支管弦乐队担当的一段宏大的音乐，目的是让你站起来以喜悦的心情欢欣鼓舞。它是如此地豪迈奔放，我十分怀疑一个基于好莱坞电影的作曲家绝对不会尝试这样的事情。我猜想这支结尾主题音乐（不可触犯）可以在很多人自制的莫里康内合辑当中找到。 有两支悬念音乐脱颖而出。在边境等候像一个越来越疯狂的声音场景，它以敲击的打击乐器逐步构建了一个恒定的电子脉冲（先是弦乐，之后由铜管乐器伴奏）。除影片制作之外，莫里康内的悬念音乐不一定是令人心甘情愿的聆听，不过它是辉煌的。然后是令人难以置信的机枪摇篮曲。作为一名莫里康内爱好者，有几次听到某些音乐的时候，对它的大胆创新我只能摇头，我无法理解其创作过程并深入探究它。这就是其中的一支曲子。一个儿童的音乐盒旋律以不和谐的伴奏无休止地重复，乐团管弦乐与之后其余部分演绎了一个张力十足的经典之作。它是辉煌的，独一无二的，它是如此地莫里康内。 对电影音乐爱好者来说，布莱恩·德·帕尔玛是一个奇妙的导演，他信任与他合作的任何作曲家，并将他们的音乐真正地发挥到极限。《不可触犯》是一个杰出的配乐，难以置信地引人注目，配乐中充满了伟大的主题和一些与众不同的时刻，它是令人惊叹的，在重温这部电影的时候，我们可以发现到底有多少预先存在的音乐在影片里出现（即便到现在，帕尔玛也会沉湎其中）。2012年末La-La Land唱片推出了一个扩展版本，这张原声大碟对听者来说是个好消息；与旧版本（1988年格莱美奖最佳配乐版本）相比，这张新专辑是一个显著的飞跃；旧版本提供了一个极好的线索选择，不过它的音轨排序是令人费解的（以"胜利"结尾主题开头2，以悬而未决的紧张的机枪摇篮曲结束，这是极不寻常的）。虽说这张新专辑中含有15分钟左右的之前未释放的音乐，也没有提供任何引人注目的内容，不过它们的确提供了一个聆听主题素材逐步推进的机会，在这种情况下，这张专辑的排序对影片而言颇为重要。以爆炸性动作/悬念素材相组合的极具吸引力的旋律主题是一个了不起的胜利，这是2012年度不可或缺的原声大碟之一

The final theme is perhaps the score’s most famous. It’s briefly hinted at in “Ness Meets Wallace / Ness Meets Stone” before being fully unveiled in “Victorious” and is used by Morricone for the most triumphant moments of the film, including its most brilliant presentation for the end titles. Full of heroism, it’s a massive piece of music for the full orchestra, designed to get you off your chair and raise your arms in delight. It’s so utterly unrestrained, I doubt a Hollywood-based composer would ever have attempted anything like it. I imagine the end title piece would find its way onto a lot of people’s self-made Morricone compilations.

Two pieces of suspense music stand out. “Waiting at the Border” sees ever more frantic-sounding wind figures build gradually (gaining string and later brass accompaniment along the way) over a constant electronic pulse with percussive hits. Morricone’s suspense music isn’t always the easiest listening when taken outside the film, but this is brilliant. Then comes the astonishing “Machine Gun Lullaby”. Speaking as a Morricone fan, there are occasions when I hear a piece of music and just shake my head at the sheer audacity of it, unable to comprehend the creative process that could go into it. This is one of those. A children’s music box melody repeats endlessly with discordant accompaniment from the strings and later other sections of the orchestra to create a masterpiece of tension. It’s brilliant, it’s unique, it’s just so Morricone.

Brian de Palma is a wonderful director for film music fans, having the confidence to allow whichever composer he’s working with to really push things to the limit with their music. The Untouchables is a brilliant score, incredibly striking, full of great themes and other individual moments, and it’s amazing to look back at the film now and see just how up-front the music is in it (even de Palma might not get away with that today). All of that is great news for listeners to the soundtrack album, released in extended form in late 2012 by La-La Land Records; the new album is a significant leap forward from the old (Grammy-winning) one, which offered an excellent selection of cues but sequenced them in a bewildering order (starting with the victorious end titles, ending with the unresolved tension of “Machine Gun Lullaby”, it was very unusual). Even though many of the 15 minutes or so of previously-unreleased music don’t offer anything truly remarkable, they do provide an opportunity to hear greater development of the thematic material, and in this case sequencing the score in film order is of considerable benefit. The combination of highly attractive melodic themes with dynamite action/suspense material is a real winner and this is one of 2012’s essential soundtrack releases.