Richard Stoltzman以他的超人的艺术领悟力，音乐表现力和完美的个人魅力赢得了国际上的最高赞誉，也使他跻身当今一流的音乐家行列。作为一位一百多人的乐团里的独奏者，一位迷人的室内乐演奏家，和一个富有创造力的JAZZ艺术家，Richard Stoltzman凭借各种类型的音乐的演奏，向传统音乐分类法则，众多的挑剔的乐评家和听众发起了挑战。

　　师从于Keith Wilson而在耶鲁大学获得音乐学硕士学位后，他又跟随Kalmen Opperman学习，并且在哥伦比亚大学取得了博士学位。1967年他和在佛蒙特州举办的万宝路音乐节开始了十年的合作。万宝路音乐节上的室内乐音乐会使他直接的结识了一些著名的音乐家：Rudolf Serkin, Pablo Casals 以及Marcel Moyse，这些人对他后来的音乐创作产生了很大的影响。1973年，音乐经验上的水到渠成，他成为了室内乐团TASHI的创始人之一。

　　从那时起， Richard Stoltzman以不可思议的乐器用他独特的演奏方式的公开演奏，使他蜚声国际乐坛：在Hollywood Bowl和Carnegie Hall里，历史性的举办了首次的单簧管独奏音乐会。1986年，他成为第一个而和马友友、Richard Goode等著名的音乐家一起获得了艾瑞费雪奖。人们为他对于单簧管演奏所作的贡献而欢呼就象人们对待Rampal和Galway对于长笛的贡献一样。此后，他曾经作为一个独奏音乐家和Levine指挥的纽约爱乐乐团，Dohnànyi 指挥的La Scala乐团，Chailly指挥的柏林广播交响乐团，Leppard的英国室内乐团，以及Eschenbach和Previn的匹兹堡交响乐团同台演出。作为他自己乐团的成员，也和武满彻和查尔斯－沃瑞恩领衔的波士顿交响乐团进行了TASHI的首次公演。

　　Richard Stoltzman不仅作为一位爵士乐艺术家，同时作为一位古典音乐的艺术家，同样具有非凡的才能。当他在拜罗依特（德国城市名）歌剧院举行独奏音乐会时引起了骚动，当地的崇拜者史无前例的要求在演奏曲目中加演JAZZ乐曲，并且为之欢呼，这在瓦格纳歌剧院也是破天荒的。观众们在演奏完毕后，五次要求加演。他也曾经两次出席代表创新的Tokyo Music Joy Festival，同台演出的还有Keith Jarrett, Chick Corea, Eddie Gomez, Wayne Shorter, Yuji Takahashi和新日本爱乐乐团。在爱丁堡音乐节的"Artist of the Week"、香港音乐节和澳大利亚爱德雷德音乐节（Adelaide Festival）上，他上演了他的单簧管独奏音乐会，室内乐音乐会和jazz音乐会包括Adelaide Festival Club里的一些深夜jazz曲目。他也和波士顿流行交响乐团（Boston Pops）以及它的指挥John Williams，Blues歌手Joe Williams还有Woody Herman的“平民百姓”乐队一起，在卡内基大厅进行了一场特别的划时代的音乐会。Richard Stoltzman最近在Evian International Music Festival，上演了一场音乐节历史上首次的美国Jazz音乐会，同台献艺的Jazz大师还有Mel Tormé, Claude Bolling, Spyro Gyro founder Jeremy Wall, Judy Collins, George Shearing, Gary Burton（当代颤音琴大师）和Dave Samuels（马林巴琴大师）和加拿大铜管乐团以及著名的King's Singer（著名的英国六人男声合唱团体）。

　　 Richard Stoltzman对于新音乐的兴趣来自于他为单簧管所创立的学会的后期研究。1990年，他被五个主要的美国成员推荐（在纽约、波士顿、华盛顿、休士顿和Ann Arbor，也是所有的ISPAA，国际表演艺术管理者协会的成员）加入了ISPAA。由ISPAA选择的作曲家Nicholas Thorne为他度身定作的全新的单簧管奏鸣曲于1992年九月在休士顿首演。在1994年6月到1995年9月间，他录制了12首Warsaw Philharmonic为之创作的全新的协奏曲，由George Manahan监制，Gerard Schwarz指挥的西雅图交响乐团伴奏。最近的为他创作的曲目包括：宾西法尼亚州大学委托Timothy Greatbatch创作的一首奏鸣曲（首演于1990年）；Clare Fischer作的一首奏鸣曲（首演于1992年9月）；以及与Lewitzky Dance Company的一次不寻常的合作，在Richard Stoltzman演奏时加入的伴舞，这一场独特的音乐会，是由UCLA（加州大学洛杉矶分校）和东北大学的委托，在1990－1991年间首演的，舞美设计由Stoltzman的密友Bella Lewitzky设计；武满彻的"Fantasma/Cantos", 一首单簧管协奏曲，由BBC和BBC威而士交响乐团的委托创作，首演于1992年，Leonard Slatkin指挥的圣路易斯交响乐团伴奏，这首协奏曲同样也在肯尼迪中心和卡内基大厅上演，并且于1994年赢得格莱维梅耶尔作曲奖（Grawemeyer Award ），在1995年 获得格莱美最佳古典创作奖的提名。

　　1993年8月，Stoltzman 在主持人Dudley Moore的六集电视片“CONCERTO”和伦敦交响乐团以及其指挥Michael Tilson Thomas一起亮相。“CONCERTO”是广受欢迎的“ORCHESTRA”系列的一部分，由Dudley Moore和Sir Georg Solti一起制作，在英国享有盛誉的Channel Four和美国有线电视播出后，很快被推广的到全世界。这个节目也使得Stoltzman获得了乐评家和广大音乐爱好者的赞赏，此节目也获得了Emmy 奖。(这里)

同样是美国著名的演奏家，理查德·斯托诺兹曼与查尔斯·耐迪希给人的感觉是后者以精湛的演奏技巧，快速的运指见长，在旋律上即兴发挥，前者的魅力就是那如同人声般的迷人音色，在单簧管的音响上即兴表演。两位美国演奏家的风格与当今两位非常活跃的来自德国，也都先后曾经是柏林爱乐首席的单簧管演奏家卡尔·莱斯特，萨宾·梅耶尔中规中矩的演奏真是截然不同。由于这些曲目自己几乎是如数家珍的熟悉，所以发现这位美国的单簧管演奏家有着很强的即兴演奏能力，单簧管这件乐器在他的控制下发出的音响效果有时像萨克管的音色，时不时地还演奏出乐谱中没有记载的滑音效果（gliss），所以这部浪漫主义的作品经常散发出爵士音乐的韵味。专辑风格游走于tango， jazz，classic之间，自由飘荡。有时候给人的感觉，简直就在演奏爵士乐，这位美国演奏家的即兴功力淋漓尽致。这时回个头来想想这张片子的中文名字《单簧管之舞》真的是妙不可言。对比其他演奏者的表演，斯托兹曼带给人们一种全新的单簧管音色概念，虽然并不是正统的，但是是迷人的，这张唱片真是非常值得推荐！AMG给了4星半的高分，也就很说明问题了。(这里)

译文: 亲爱的韩: 非常感谢你为了这份宝贵的音乐礼物. 自从我听了"新天堂影院"以后我就非常喜爱莫里康的音乐,我还在我们社区的教堂弥撒期间弹奏了它.我听过一些人用钢琴和单簧管演奏的这些乐曲(我演奏单簧管)的录音. 现在我还有马友友演奏的莫里康音乐并且很喜爱那首"海上钢琴师"乐曲.

我希望将来可以找到"天堂电影院"以及马友友弹奏的那些其它美好的莫里康音乐的乐谱.

如果你还没有前面提到的录音,请你告诉我.我将从这里的一个在线商店订购它作为一件礼物送给你...

译文: 亲爱的本尼朋友: 很高兴你已收到了琴谱,而且知道了你的关于莫里康音乐的经历. 我认为那是非常真切的,因为在全球很多的朋友都有相似的感受.

谢谢你的好意,关于马友友的音乐你可以看这里, 关于天堂电影院的琴谱请见我们网站的这里.如果你乐意的话,我很希望能得到你或你的朋友用单簧管演奏的莫里康音乐.我将在一个专栏里发布它们以使更多的朋友共享,你在那里可以看到许多现有的来自世界各地的朋友....

Thank you again for the pdf files of Once upon a time in America.
If you are collecting performances of Morricones music, I will search for it. I only know right now of Richard Stoltzman who played Cinema Paradiso. I will try to send an mp3 of this one...