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意大利著名电影导演详细资料-2
吉赛贝·托纳多雷(朱斯佩 托那托雷) Giuseppe Tornatore
 
01-吉赛贝·托纳多雷的有关资料
中文WIKI 的资料

朱賽貝·托納多雷(英语:Giuseppe Tornatore),1956年5月27日出生于意大利西西里,意大利导演,奥斯卡最佳外语片奖获奖者。

生平
吉赛贝·托纳多雷早年从事摄影工作,作品曾多次参加国际比赛得奖,曾任电视台的纪录片导演,1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》,此后电影作品几乎都由自己编剧。1988年的《天堂电影院》获戛纳电影节评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖。1995年39岁时编导的《新天堂星探》,荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖;1998年编导的史诗巨作《海上钢琴师》(即《星光伴我飞》),获得意大利大卫奖最佳导演奖;2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》(即《真爱伴我行》)。其中《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里岛的美丽传说》被合称为托纳多雷的“三部曲”。

浓郁的浪漫主义风格是托纳多雷作品的一大特点。托纳多雷的影片数量并不多,影片的背景往往是他的故乡西西里岛,题材亦常偏好于少年的梦想或老年的回忆,[2]但几乎每部都是精心锤炼的作品。托纳多雷的许多电影音乐都是与莫里康内(Ennio Morricone)合作的,《天堂电影院》、《海上钢琴师》的原声音乐也受到人们的普遍赞誉。

 

作品 导演

1985年 《被称为教授的男人》 《Camorrista, Il》
1989年 《天堂电影院》 《Nuovo cinema Paradiso》
1990年 《天伦之旅》 《Stanno tutti bene 》
1991年 《尤其是在礼拜日》 《Domenica specialmente, La》
1994年 《幽国车站》 《A Pure Formality》 (Una pura formalità)
1995年 《新天堂星探》 《The Star Maker》 《Uomo delle stelle, L' 》
1998年 《海上钢琴师》 《The Legend of 1900》 《Leggenda del pianista sull'oceano, La 》
2000年 《西西里的美丽传说》 《Malèna》 又称《真爱伴我行》
2006年 《隐秘女人心》 《The Unknown Woman》 La sconosciuta

获奖
第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖(1989)
第六十二届奥斯卡最佳外语片(1990)
第四十七届全球奖最佳外语片(1990)
第二届欧洲电影奖最佳男演员(1989)
第二届欧洲电影奖评审委员特别奖(1989)
第四十四届英国电影学院奖最佳外语片(1991)
第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐(1991)
第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本(1991)
外部链接
網際網路電影資料庫(IMDb)Giuseppe Tornatore

英文WIKI 的资料
Life and career
Born in Bagheria near Palermo, Tornatore developed an interest in acting and the theatre from at least the age of 16 and put on works by Luigi Pirandello and Eduardo De Filippo.

He worked initially as a freelance photographer. Then, switching to cinema, he made his debut with Le minoranze etniche in Sicilia (The Ethnic Minorities in Sicily), a collaborative documentary which won a Salerno Festival prize. He then worked for RAI before releasing his first full-length film, Il Camorrista, in 1985. This evoked a positive response from audience and critics alike and Tornatore was awarded the Silver Ribbon for best new director.

Tornatore's best known screen work was released in 1989: Nuovo Cinema Paradiso, a film narrating the life of a successful film director who has returned to his native town in Sicily for the funeral of an old friend. This obtained worldwide success and won an Academy Award for Best Foreign Language Film. Subsequently Tornatore released several other films cementing his place in film history.

Filmography
[edit] Director
1986: The Professor (Il camorrista)
1989: Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso)
1990: Everybody's Fine (Stanno tutti bene)
1993: Especially on Sunday (segment "Il cane blu")
1994: A Pure Formality (Una pura formalità)
1995: The Star Maker (L'uomo delle stelle)
1995: Lo schermo a tre punte (documentary)
1996: Ritratti d'autore: seconda serie documentary)
1998: The Legend of 1900 (La leggenda del pianista sull'oceano)
2000: Malèna
2006: The unknown woman (La sconosciuta)
2008: Baarìa - La porta del vento
TBA: Leningrad
[edit] Writer
Cento giorni a Palermo ("Cent jours à Palerme"), directed by Giuseppe Ferrara (1984) - identified as Peppuccio Tornatore
External links
Wikimedia Commons has media related to: Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore at the Internet Movie Database (here)

 
以下资料来自IMDB (这里)

Filmography

In Development: What's this?
  1. The Lady (details only on IMDbPro)
Director:
  1. Baarìa (2009)
  2. La sconosciuta (2006)
    ... aka "The Other Woman" - USA (wide-release title)
    ... aka "The Unknown" - International (English title)
    ... aka "The Unknown Woman" - USA (new title)
  3. Malèna (2000)

  4. La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
    ... aka "The Legend of 1900" - UK, USA
    ... aka "The Legend of the Pianist on the Ocean" - USA
  5. "Ritratti d'autore" (1 episode, 1996)
        - Riccardo Freda (1996) TV episode
  6. L'uomo delle stelle (1995)
  7. Lo schermo a tre punte (1995) (V)
  8. Una pura formalità (1994)
    ... aka "A Pure Formality" - USA
  9. La domenica specialmente (1991) (segment "Il cane blu")
    ... aka "Especially on Sunday" - USA
  10. Stanno tutti bene (1990)
    ... aka "Everybody's Fine" - USA

  11. Nuovo cinema Paradiso (1988)
    ... aka "Cinema Paradiso" - Australia, France, UK, USA
    ... aka "Cinema Paradiso: The New Version" - USA (director's cut)
    ... aka "New Cinema Paradise" - Japan (English title)
  12. Il camorrista (1986)
    ... aka "The Professor" - UK, USA (video title)
Writer:
  1. Everybody's Fine (2009) (original screenplay)
  2. Baarìa (2009) (story and screenplay)
  3. La sconosciuta (2006) (screenplay)
    ... aka "The Other Woman" - USA (wide-release title)
    ... aka "The Unknown" - International (English title)
    ... aka "The Unknown Woman" - USA (new title)
  4. Malèna (2000) (writer)

  5. La leggenda del pianista sull'oceano (1998) (written by)
    ... aka "The Legend of 1900" - UK, USA
    ... aka "The Legend of the Pianist on the Ocean" - USA
  6. L'uomo delle stelle (1995) (screenplay) (story)
  7. Lo schermo a tre punte (1995) (V) (story and screenplay)
  8. "Il grande Fausto" (1995) TV mini-series (writer)
    ... aka "The Price of Victory" - Europe (English title)
  9. Una pura formalità (1994) (screenplay) (story)
    ... aka "A Pure Formality" - USA
  10. Stanno tutti bene (1990) (writer)
    ... aka "Everybody's Fine" - USA

  11. Nuovo cinema Paradiso (1988) (screenplay) (story)
    ... aka "Cinema Paradiso" - Australia, France, UK, USA
    ... aka "Cinema Paradiso: The New Version" - USA (director's cut)
    ... aka "New Cinema Paradise" - Japan (English title)
  12. Il camorrista (1986) (screenplay)
    ... aka "The Professor" - UK, USA (video title)
  13. Cento giorni a Palermo (1984) (screenplay) (as Peppuccio Tornatore)
Producer:
  1. Il manoscritto del principe (2000) (producer)
    ... aka "The Prince's Manuscript" - International (English title)

  2. Il figlio di Bakunin (1997) (executive producer)
    ... aka "The Son of Bakunin" - International (English title)
Soundtrack:
  1. Una pura formalità (1994) (writer: "Ricordare")
    ... aka "A Pure Formality" - USA
Second Unit Director or Assistant Director:
  1. Cento giorni a Palermo (1984) (second unit director) (as Peppuccio Tornatore)
Self:
  1. Franco Cristaldi e il suo cinema Paradiso (2009)
  2. "Quelli che... il calcio" .... Himself (2 episodes, 2006-2009)
        - Episode #17.3 (2009) TV episode .... Himself
        - Episode #14.9 (2006) TV episode .... Himself
  3. "Días de cine" .... Himself (1 episode, 2009)
        - Episode dated 3 September 2009 (2009) TV episode .... Himself
  4. "Cinema 3" .... Himself (1 episode, 2008)
        - Episode dated 4 October 2008 (2008) TV episode .... Himself
  5. Sartoria Tirelli - Vestire il cinema (2006) .... Himself
    ... aka "Sartoria Tirelli: Dressing the Cinema" - International (English title)
  6. Marcello, una vita dolce (2006) .... Himself
  7. Il cineasta e il labirinto (2004) .... Himself
    ... aka "The Filmmaker and the Labyrinth" - International (English title)

  8. L'uomo dal sigaro in bocca (1997) .... Himself
Archive Footage:
  1. "Quelli che... il calcio"
        - Episode #15.21 (2008) TV episode .... Himself
  2. The Magic of Fellini (2002) (TV) .... Himself
 
 
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02-有关托纳多雷的介绍-1
吉赛贝·托纳多雷(三部曲的作者)
 

  从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作,他为RAI制作了大量的节目,1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展(Salerno Festival)上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司(CLCT Cooperative)的主席,同时他还参与剧本的编写和导演助理,无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片:《CAMMORRISTA》,这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。
  《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演,并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖,可谓成绩斐然。
  没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。
  在意大利浩如烟海的电影导演中,托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……
  与安东尼奥尼的内敛含蓄不同,托纳托雷的讲述更加直白和清晰;也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣,托纳托雷更注重平实稳健;亦区别于帕索里尼的诡异另类,托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……
  30年,对任何人来说都显得太长了……30年的守候,居然源于一句善意的谎言,和一张未被发现的便条……这几乎到了残酷的地步的真实,令人不能不为其动容!
  艾琳娜的故事深深打动了我:一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。
  多多的一句话深深打动了我:你还是那么美……
  在汽车中多多与艾琳娜寂寞相拥的那一瞬间,也许才是多多真正的渴求……而这一瞬间,使任何名、利都化为了云烟……
  人生如梦,人在梦中经历了浪漫梦想的快乐,经历了现实击碎梦想的哀怨,经历了漂泊与停靠,经历了低谷与巅峰……这一切远非一部电影可以承载。所以影片最后,高明的导演设计了“天堂电影院”被拆除的情节,彻底摧毁了浪漫的梦境,而把人们拉回到了现实当中……就在这梦想与现实的轮回之间,我们禁不住潸然泪下……
  影片结尾处,导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多,那个对电影充满了好奇的多多,那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多,那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多,那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多,那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多,那个用一句:你还是那么美,彻底结束自己梦境的多多……
  在迷离的光影碎片交织成的梦中,心中最柔软的部分,仿佛被一次次的轻轻碰触着……
  吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演,1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫(Palermo)的巴格里亚镇(Bagheria)。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作,最初的职业是当摄影师,他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗(Pirandello Luigi)和菲利波(De Filippo)的两出戏剧,这以后他开始涉足电影,初期主要是拍一些纪录片,应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响 (这里)
 
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托纳多雷:亚平宁来的客人 (青溪《大众电影》2006年第21期)
自1989年《天堂电影院》问世以来,他很快跻身于国际最知名的青年导演行列。但是,托纳多雷却没有加快自己的拍摄计划,从影20年,拍摄7部长片1部短片,算得上慢功出细活的典范。
吉塞贝·托纳多雷这个名字,对于中国影迷而言是再熟悉不过的了。自1989年《天堂电影院》问世以来,他很快跻身于国际最知名的青年导演行列。但是,托纳多雷却没有加快自己的拍摄计划,从影20年,拍摄7部长片1部短片,算得上慢功出细活的典范。2000年拍摄《玛莲娜》以后,托纳多雷渐渐淡出了人们的视野。直到今年10月,他的最新力作《陌生》才在罗马与世界观众见面。而尤其令中国影迷高兴的是,这位意大利影坛的才子在北京政府的邀请下,最近频繁往来于中意两国之间,开始着手为北京2008年奥运会打造宣传短片。这让我们终于有机会近距离地观察托纳多雷,感受他对电影艺术无尽的执著与热爱。

感恩北京 感恩中国

2006年8月6日,托纳多雷首次踏上了中国的土地。由于2008年北京奥运会逐渐临近,北京市政府新闻办公室和北京市对外文化交流中心联合主办了“国际导演拍北京(VISION BEIJING)”的活动,在世界范围内挑选5位知名导演,用5分钟的影像叙述他对北京的感受。托纳多雷是这其中第一位开机创作的艺术家。
第一次来到北京,面对记者、影迷热情的镜头,托纳多雷毫不讳言自己对这个古老的城市“并不熟悉”,但在6天的初期考察准备中,他游览了北京的著名景点故宫、天坛、长城,品尝了别具风味的特色小吃,甚至还在北海的胡同附近亲自驾驶了人力观光三轮。无论走到哪里,他手里的相机“时刻待命’。很快,在“咔咔”声中,20个胶卷便已消耗完毕。托纳多雷兴奋地说:“北京的老百姓给我留下了深刻的印象,我想即使再过6天,仍然无法全面地了解这座古老而又充满生机活力的城市。”
9月29日,托纳多雷再次飞到北京。在北京电影学院举办的“校园行”现场,上千名电影学院的学子把诺大的影院坐得水泄不通,一起参加活动的还有伊朗著名导演马基迪(他也是参加短片拍摄的5位受邀艺术家之一,中国观众熟悉的《小鞋子》是他的名作)和中国知名女演员蒋雯丽。托纳多雷声称,短片的基本思路已经明朗,“我将用一个以感恩为主题的神秘故事展现北京”,“短片的主要内容是一群生活在一起的人,被命运分开,每个人走了不同的路,很多年后他们又重逢”。听起来,这和托纳多雷作品中一贯的“感怀”主题很有契合之处。
短片原本预计在10月12日开机,实际上,“十一”长假的第三天,托纳多雷已经按耐不住地“操练”起来。天坛祈年殿,托纳多雷身着黄色休闲服,气定神闲却又一丝不苟地指挥着几百人的拍摄队伍。无论是镜头机位,亦或是小演员的精神面貌,他的要求都是精益求精。托纳多雷此时不愿过多地透露短片的内容,因为这是他的一贯作风。或许,这份神秘的、奉献给北京的礼物要到2008年奥运会开幕前夕才能揭开最后的面纱。

西西里冉升的新星

托纳多雷1956年5月出生于西西里岛靠近帕勒莫的巴格利亚镇。他并不是电影学院的科班出身,却从小对摄影感兴趣,也参与过一些戏剧表演。1979年,托纳多雷进入意大利国家电视台,拍摄了几部口碑不错的纪录片,丰富了自己的从业经验。后来,托纳多雷转行进入电影界,拍摄了不少以西西里岛为背景的故事片,当中充满了很多他童年真实的情趣和回忆。因此,很多评论者认为,托纳多雷无愧于“意大利写实电影流派的新贵导演”。其实,把托纳多雷作为单纯的“现实主义导演”并不十分准确。他的很多作品既和现实没有什么太多关联,也没有采用过多现实主义的方法。
或许是由于《天堂电影院》的口碑太盛,很多影迷都把它认作是托纳多雷的处女作。实际上,早在影片诞生4年前,托纳多雷便执导了自己的第一部作品《黑帮教父》(1985)。这是一部有关黑手党头子拉斐特·库特洛的传记片,延续了弗朗西斯科·罗西等导演的“政治电影”风格。和《教父》中的白兰度不同,托纳多雷镜头下的黑手党绝没有那么优雅和从容,他们是噬血的冷面杀手,卑鄙无耻的社会败类。基于这种观点,影片中的人物下场可想而知。如果有人看过《黑帮教父》,根本不会认为它和《天堂电影院》竟会出自同一导演之手!因为两者在风格上完全是两个极端,《黑帮教父》调子发蓝,情节压抑,而《天堂电影院》却是十足的高调摄影,同时,它也开创了托纳多雷“新现实主义元素+意大利式的喜剧风格+怀旧乡愁”的著名模式。
《天堂电影院》的故事在此勿庸赘言,在托纳多雷的艺术生涯里,它第一次完美地将喜剧风格和乡愁融合在一起成年的托托(雅克·佩兰饰)在罗马接到母亲的电话,一个叫阿尔弗来多的老电影放映师去世了。这不禁引起了他对往事的回忆,因为正是阿尔弗来多将他引上了电影之路,成就了他的一生。“老少配”是影片成功的关键之一。饰演阿尔弗来多的是法国著名演员菲利浦·诺瓦雷,他也是中国观众熟知的《老枪》的男主人公;而饰演机灵调皮、人见人爱的幼年托托的人选却令摄制组费尽周折。这时,萨尔瓦托雷·卡西欧的出现完全拜“老天所赐”,当年只有十岁的他跑到拍摄现场附近玩耍,竟被托纳多雷一眼相中,成就了一段影坛佳话。

《天堂电影院》对于托纳多雷而言,实际上是为电影艺术谱写的一曲挽歌。如同片中旧的天堂影院坍塌,逐渐消失在人们的记忆中,导演对于电影发展的前景,原本也或多或少的传递出一种落寞无奈之情。但卡西欧纯粹的、不带任何做作的童真表演使人忘记了导演的初衷,他让人们不由得会想起自己的童年。而去年由我国女导演小江拍摄的《电影往事》,便可以看作是对《天堂电影院》的致敬。其实,每个人都有自己难忘的童年,《天堂电影院》的成功或许就在于,它触动了所有世界观众的内心之弦。

将乡愁进行到底

天堂电影院》如此令人喜爱,在1989年,它一举摘下了包括奥斯卡、金球奖在内的世界18个奖项。托纳多雷发现,立足于民族题材,可以取得如此大的成功。于是在次年,他顺势推出了另一部关于西西里的作品《天伦之旅》。由于这部电影的DVD版本在市面上很难找到,很多观众对它有些陌生。故事以西西里岛一个丧妻多年的退休工人为主线,为了去探望生活在不同城市的五个儿子,踏上了一段温馨而漫长的旅程。在影片中饰演小孩阿尔瓦诺的,还是《天堂电影院》里的“小托托”卡西欧,只不过这次和他配对的换成了意大利的国宝级大师马斯特里亚尼。
1995年的《星探》是真正意义上《天堂电影院》的姊妹篇。背景仍然是二战后的西西里,由于新现实主义电影的广泛传播,老百姓对于上银幕露一脸充满了好奇与热情。这时,

有个叫乔莫·瑞利的骗子嗅到了生财之道,他开着卡车,带着一架老旧的摄影机和一大堆过期胶片来到偏僻的小镇。于是,为了能成为明星,获得这位“星探”的青睐,小镇居民齐上阵,甚至还有无知的少女主动投怀送抱。面对那虚假的镜头,人们纷纷道出心扉,而少女比雅的出现,洗刷了骗子的心灵。
《星探》有一个值得玩味的结尾,骗子失落地离开小镇,脑海中浮现出一个个试镜者的面孔,而镇上人们呢,他们围在新兴的媒体——电视的周围,兴奋地谈论着未来。如此,《星探》在形式和深度上与《天堂电影院》达成了默契,两部影片实际上都是对一种逝去生活的追思。《天堂电影院》的结尾,成年托托坐在影院里,看着银幕上曾经被视为禁忌的接吻镜头,感慨万分,而《星探》则是对电影的黄金时代投去了一抹温柔的注视。
托纳多雷最近被广泛谈论的影片,当属2000年拍摄的《玛莲娜》。这部影片和《天堂电影院》《星探》一起,构成了一套完整的西西里“回忆三部曲”。故事以一个青春萌动期的男孩雷纳多为视点,讲述了他对小镇上一个美丽女教师玛莲娜的爱慕与向往。每一个男人都对这个高挑性感的女人垂涎三尺,但唯有雷纳多的爱是纯洁的、内敛的。即使这个女人后来受生活所迫沦为妓女,雷纳多仍然对她无法忘怀。有趣的是,很多人试图在这部影片中发掘托纳多雷的“初恋”,对此他回忆自己的创作初衷“我记得我第一次吻一个女孩。那是她的初吻,而我此后再也没有见过她。这发生在30多年以前,但是至此我仍然铭刻在心。”或许,青年时代的托纳多雷和雷纳多很有几分相似吧。

影像背后的音乐巨人

托纳多雷的成功和他背后的一位艺术家密切相关,这便是意大利作曲大师艾尼奥·莫里康尼。这个名字对于普通观众而言可能并不熟悉,可他却是对意大利、美国在内的世界电影产生重要影响的巨匠。莫里康尼今年已经78岁高龄,却仍然征战在电影音乐创作的第一线,曾经为超过500部电影作过配乐,最高纪录一年配乐26部!因此,他被公认为是继尼诺·罗塔(《八部半》《教父》的作曲)之后,意大利电影音乐的旗帜。环顾整个世界电影音乐界,也只有美国的约翰·威廉姆斯可以相提并论。不过,和威廉姆斯相比,莫里康尼从没有获得过奥斯卡的青睐,曝光率因此小了很多。
尽管如此,莫里康尼的电影原声录影带一直都是最受乐迷追捧的热点。比如罗兰·乔菲的《传道》、布兰恩·德·帕尔马的《铁面无私》、特伦斯·马利克的《天堂之日》、中意合拍的《马可·波罗》以及昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》中的部分曲目,都称得上莫里康尼的神来之笔。不过,莫里康尼的名字和两位导演结合的最为紧密,一个是已逝的意大利西部片大师塞尔乔·莱翁内,《好坏丑》《西部往事》和《美国往事》等等都称得上电影音乐上的璀璨明珠,另一位便是托纳多雷,除了第一部《黑帮教父》,莫里康尼为其余所有的托纳多雷作品担任了配乐,直到刚刚完成的《陌生》。

平心而论,莫里康尼为托纳多雷的配乐并不如早期西部片那般富有创新意识和革命性,但他充满感情和华美多变的曲风,与托纳多雷怀旧的主题结合的丝丝人缝。须知,莫里康尼向来都是作曲先于拍摄完成,托纳多雷甚至在拍摄过程中便可以播放这些音乐,引导演员进入规定情境,这实在是一种曼妙的经历。在这其中,《天堂电影院》《天伦之路》《海上钢琴师》和《玛莲娜》最受乐迷喜欢。尽管都是托纳多雷的作品,但是莫里康尼却分别采用了复古、歌剧、爵士等多元曲风,配之以意大利风格的吉他、班卓琴和排箫,意味悠远绵长。不过值得指出的是,大家最耳熟能详的《天堂电影院》的“爱情主题”,却并非莫里康尼所作,而是出自于其子安德烈·莫里康尼之手,看来真是“虎父无犬子”啊。

从亚平宁走向国际

托纳多雷的影片以西西里风格而闻名于世,但他深深知道,要取得真正商业上的成功,除了内容本身,还必须讲究一些策略。一个方法,便是制作不同的版本,正如《天堂电影院》分别有法语、西班牙语和英语等不同的发行版本。在意大利国内,托纳多雷最先放映了一个123分钟的短版,口碑并不是很好,仅仅一个星期,影片便下线了。在进行重新剪辑后,托纳多雷又拿出了一个155分钟的标准版,正是这个版本在世界各国大受欢迎,并相继取得了戛纳电影节的评审团大奖和美国奥斯卡最佳外语片奖。2002年,托纳多雷又制作了一个173分钟的导演剪辑版,这便是我们现在市面上最常见到的加长版。但是,很多影迷对这个加长版意见颇多,原因就在于增加的部分主要集中于成年托托与幼时情人的再相会,打破了含蓄的意境美和想象空间,实在有蛇足之嫌。同样,《玛莲娜》也有多个不同时长的版本,但短版比加长版口碑更好。
另一个方法,便是制作国际口味的商业大片。在这个方面,托纳多雷唯一的实践来自于1998年英语拍摄的《海上钢琴师》,这是托纳多雷至今拍摄难度最高,也是投资最高的影片。由于1997年《泰坦尼克号》的重棒出击,很多人把它看作是托纳多雷欲与詹姆斯·卡梅隆一较高下的产物。故事讲述了一名毕生生活在轮船上的钢琴师1900,他从未上过陆地,轮船是他的栖身之所,也最终成为埋葬他的坟墓。影片中有很多十分精彩的华彩片段,比如1900的钢琴华尔兹舞蹈以及他与爵士王的巅峰对决。但是影片推出后,反响是两极的。一些观众感动地流下了眼泪,认为影片触动了自己灵魂的最深处:而以专业影评人和乐迷为代表的一方,却认为《海上钢琴师》只能算得上差强人意。特别是那些技巧高超的钢琴演奏片段,更像是一种炫技,而非感情的自然宣泄。同时,著名影评人罗杰·艾伯特也对影片不甚清晰的结尾表示质疑“为什么1900偏偏要自杀呢?如何评价这个人物呢?是疯狂还是果敢?是优雅还是自恋?”擅长文艺片的导演通常偏爱“留白”,而商业片却是典型的“通俗有理”。新世纪的托纳多雷到底何去何从,让我们静静地期待。(这里)

 

 
02-有关托纳多雷的介绍-2
吉赛贝·托纳多雷(朱斯佩 托那托雷) Giuseppe Tornatore
上: 2000年在"玛莲娜"拍摄现场
 
吉赛贝·托纳多雷(朱斯佩 托那托雷
Giuseppe Tornatore
 
 

职业:意大利人文导演
中文名:吉赛贝·托纳多雷
英文名:
性别: 男
出生: 1956 5.27
活跃年份: 80s—00s
地区: 意大利

简介

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演,1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫(Palermo)的巴格里亚镇(Bagheria)。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作,最初的职业是当摄影师,他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德罗(Pirandello Luigi)和菲利波(De Filippo)的两出戏剧,这以后他开始涉足电影,初期主要是拍一些纪录片,应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》(NUOVO CINEMA PARADISO),影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子,因为喜欢电影,他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情,而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色,并在死后留给他30多部胶片,而这些胶片既是他们之间友谊的见证,同时也成为小孩子实现梦想的起点,30多年后,已是大导演的他重回故地,再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片,不但让人们见证了电影的魔力,也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容,不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。

吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多,大多以家乡西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆,但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》(Stanno tutti bene),讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子,这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情,但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片:《声光伴我飞》(The Legend of 1900),实力派演员蒂姆.罗思(Tim Roth)在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师,他一生从未上过陆地,也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼,仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。 2001年的奥斯卡颁奖礼上,《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖,这让很多人为《玛琳娜》(Malèna)而遗憾。《玛琳娜》(Malèna)是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品,但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动,直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛,主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多,和镇上许多人一样,他对美艳的玛琳娜暗恋不已,影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事,后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回,更由于德军入侵和生活的艰难,玛琳娜被迫与包括德军在内的男人们亲近,而德军战败后,镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发,不但拳打脚踢,还把她逐出小镇,而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力,而后更有戏剧性的转折,玛琳娜的丈夫原来并未战死,并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场,令人不觉物是人非,难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟,摄影保持了他一贯的唯美动感,但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。 从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作,他为RAI制作了大量的节目,1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展(Salerno Festival)上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司(CLCT Cooperative)的主席,同时他还参与剧本的编写和导演助理,无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片:《CAMMORRISTA》,这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演,并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖,可谓成绩斐然。 没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。

在意大利浩如烟海的电影导演中,托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一…… (引用自这里)

人物简介

导演作品:

西西里的美丽传说 Malèna (2000)

海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)

新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)

幽国车站 Pura formalità, Una (1994)

天伦之旅 Stanno tutti bene (1990)

天堂电影院 Cinema Paradiso (1989)

编剧作品:

西西里的美丽传说 Malèna (2000)

海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)

新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)

幽国车站 Pura formalità, Una (1994)

天堂电影院 Cinema Paradiso (1989)

获奖记录:

获 奖 资 料
奥斯卡奖
1990 获奖 最佳外语片(Best Foreign Language Film) Nuovo cinema Paradiso(1988)天堂电影院
金球奖
1990 获奖 最佳外语片(Best Foreign Language Film) Nuovo cinema Paradiso(1988)天堂电影院
英国学院奖
2001 提名 最佳非英语片 (Best Film not in the English Language) Malèna (2000) 真爱伴我行
1991 获奖 最佳非英语片 (Best Film not in the English Language) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院
欧洲电影奖
1989 获奖 最佳导演 (Best Direction) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院
戛纳电影节
1994 提名 最佳导演 (Best Direction) Pura formalità, Una (1994) 幽国车站
获奖 最佳导演 (Best Direction) Stanno tutti bene (1990) 天伦之旅
1989 获奖 最佳导演 (Best Direction) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院
威尼斯电影节
1995 获奖 最佳导演 (Best Direction) Uomo delle stelle, L' (1995) 新天堂星探
柏林国际电影节 Berlin
2001 提名 最佳导演 (Best Direction) Malèna (2000) 真爱伴我行
法国恺撒奖
1990 提名 最佳外语片 (Best Foreign Film (Meilleur film 閠ranger)) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院

1956年5月27日出生于意大利,早年从事摄影工作,曾任电视台的纪录片导演,其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩,1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》,此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》(即《星光伴我心》)在戛纳电影节得评审团大奖,次年又获得奥斯卡最佳外语片奖;1995年39岁时编导的《新天堂星探》,荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖;1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》(即《星光伴我飞》),捧回意大利大卫奖最佳导演奖;2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》(即《真爱伴我行》)。

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演,1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫(Palermo)的巴格里亚镇(Bagheria)。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作,最初的职业是当摄影师,他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗(Pirandello Luigi)和菲利波(De Filippo)的两出戏剧,这以后他开始涉足电影,初期主要是拍一些纪录片,应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》(NUOVO CINEMA PARADISO),影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子,因为喜欢电影,他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情,而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色,并在死后留给他30多部胶片,而这些胶片既是他们之间友谊的见证,同时也成为小孩子实现梦想的起点,30多年后,已是大导演的他重回故地,再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片,不但让人们见证了电影的魔力,也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容,不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。 吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多,大多以家乡西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆,但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》(Stanno tutti bene),讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子,这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情,但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片:《声光伴我飞》(The Legend of 1900),实力派演员蒂姆.罗思(Tim Roth)在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师,他一生从未上过陆地,也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼,仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。

2001年的奥斯卡颁奖礼上,《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖,这让很多人为《玛琳娜》(Malèna)而遗憾。《玛琳娜》(Malèna)是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品,但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动,直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛,主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多,和镇上许多人一样,他对美艳的玛琳娜暗恋不已,影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事,后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回,更由于德军入侵和生活的艰难,玛琳娜被迫与包括德军在内的男人 们亲近,而德军战败后,镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发,不但拳打脚踢,还把她逐出小镇,而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力,而后更有戏剧性的转折,玛琳娜的丈夫原来并未战死,并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场,令人不觉物是人非,难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟,摄影保持了他一贯的唯美动感,但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。 从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作,他为RAI制作了大量的节目,1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展(Salerno Festival)上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司(CLCT Cooperative)的主席,同时他还参与剧本的编写和导演助理,无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片:《CAMMORRISTA》,这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演,并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖,可谓成绩斐然。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。 在意大利浩如烟海的电影导演中,托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……

与安东尼奥尼的内敛含蓄不同,托纳托雷的讲述更加直白和清晰;也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣,托纳托雷更注重平实稳健;亦区别于帕索里尼的诡异另类,托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……

30年,对任何人来说都显得太长了……30年的守候,居然源于一句善意的谎言,和一张未被发现的便条……这几乎到了残酷的地步的真实,令人不能不为其动容!

艾琳娜的故事深深打动了我:一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。

多多的一句话深深打动了我:你还是那么美……

在汽车中多多与艾琳娜寂寞相拥的那一瞬间,也许才是多多真正的渴求……而这一瞬间,使任何名、利都化为了云烟……

人生如梦,人在梦中经历了浪漫梦想的快乐,经历了现实击碎梦想的哀怨,经历了漂泊与停靠,经历了低谷与巅峰……这一切远非一部电影可以承载。所以影片最后,高明的导演设计了“天堂影院”被拆除的情节,彻底摧毁了浪漫的梦境,而把人们拉回到了现实当中……就在这梦想与现实的轮回之间,我们禁不住潸然泪下…… 影片结尾处,导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多,那个对电影充满了好奇的多多,那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多,那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多,那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多,那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多,那个用一句:你还是那么美,彻底结束自己梦境的多多……

在迷离的光影碎片交织成的梦中,心中最柔软的部分,仿佛被一次次的轻轻碰触着…… 作品三部曲:

1、《天堂电影院》

西西里岛上的吉安加村有座小教堂,教堂前有一家电影院,叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开,多多(沙瓦托的小名)参加了教堂的唱诗班,也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁,偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱,这里的人热爱电影,电影是他们的生活重心。

放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影,更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来,去发展自己的事业。一晃30年过去,沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯,才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

戏院要被迫拆除了,全村的人都来告别,所有的人都在队列中默默行走......

2、《海上钢琴师》

有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦?当然有,它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁?我。对音乐的理解方面,我只比西班牙前国王阿方索要好一点点,这位国王专门雇了一个“司国歌者”,其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立,因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立,也仅此而已,从小学开始,我的音乐成绩就在及格线上徘徊,就这样,都还全靠老师们开恩。 难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾,这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》,同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度,就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。 和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择,每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上,他无法迈出走下甲板的那一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候只有一把小号,到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不知道结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。 天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别,我们也只有在泪光中与这部片子分别,真希望它永不结束,让我们永远陶醉在优美的琴声中。

钢琴与海浪共舞,柔情与真爱齐飞。

3、《西西里的美丽传说》

“当我还只是十三岁时,1941年春末的那一天,我初次见到了她...那一天,墨索里尼向英法宣战,而我,得到了生命里的第一辆脚踏车。”

她,撩著波浪状黑亮的秀发,穿著最时髦的短裙和丝袜,踏著充满情欲诱惑的高跟鞋,来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想,她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜,像个女神一般,征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中,他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车,穿梭在小镇的各个角落,搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情,还悄悄地成为她不知情的小跟班,如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物...都成为这个被荷尔蒙淹没的少年,最真实、最美好的情欲幻想...

然而,透过雷纳多的眼,我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中,她变成了寡妇,而在镇民们的眼中,她也成了不折不扣的祸水,带来了淫欲、嫉妒与忿怒,而一股夹杂著情欲与激愤的风暴,开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦,与父亲断绝了关系、被送上法院,更失去了所有的财产,这使得向来天真、不经世事的雷纳多,被迫面对这纯朴小镇中,人心的残暴无情,看著已经一无所有的玛莲娜,雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气,决定靠著他自己的力量,以一种教人难以料想的方式,来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......

这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena(莫尼卡·贝努奇),所有的男人都会爱上她的,会爱上她的一切,你会赞叹上帝,赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。

但Malena的命运是悲惨的,男人得不到她,女人嫉妒她,当她堕落后,男人玩弄她,女人唾弃她,当她无助时,女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发,而男人们,只是看着。

而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来,却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。 (这里)

托纳多雷在北京
托纳多雷在北京
在北京举行了"2006-2008 国际导演拍北京全球首映盛典
2008.2.28 在北京举行了"2006-2008 国际导演拍北京全球首映盛典.CCTV播放了实况,全长1小时正.本站录制了这个节目,详情请见附页 e-mov-005-2
 
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2010.4