数百年来，人们在精神生活及人格发展方面从音乐中吸取了丰富的营养，在现代生活中，特别是城市中一些富余的人对音乐的需求占有重要地位，无论是高雅的交响乐，还是通俗的流行歌曲，都受到不同群体的喜爱，成为生活中不可或缺的内容。近几年由于各种传媒特别是电脑开始走入家庭，大家对音乐的追求有所变化，作为音乐人也在研究如何从社会角度唤起人们对真正健康的音乐美的追求。随着电影艺术的发展，音乐也从单一的配乐形式走向了多元化、立体化。

　　1999年美国斯坦利．布鲁克在他的《紧闭双眼》中汇集了古典、爵士、现代、流行等多种音乐。有李斯特的钢琴曲、肖斯塔科维奇的圆舞曲、约瑟琳．库克的提琴原创音乐等等以及早期摇滚乐《宝贝儿，你干坏事了》，十分丰富，几乎无所不包。音乐与电影的接合，又促进了相互的发展，而电影对音乐的发展影响最大。早期，音乐只作为配乐出现在影片中，主要是使用交响乐，以美国的影片为例，其配乐大多由辛辛那提和费城交响乐团完成。这两个乐团以举办普及的、大众的音乐闻名，从而受到世人的欢迎，这种风格也带入了影片的配乐之中。

　　美国影片《费城的故事》（凯瑟琳．赫本主演）中使用了歌剧中的咏叹调，是安德烈．谢尼安写的歌剧《我死去的妈妈》中的咏叹调，但其演唱的风格有所不同，听后耐人寻味。其它在插曲、歌曲方面及与画面的结合上都很到位，使人得到美的享受。

　　我第一个请大家欣赏的影片是《秋日传奇》，由美国作曲名星配乐，他将景色与人情体现得淋漓尽致，拉多夫三兄弟中的小兄弟在未婚妻苏珊娜的钢琴伴奏下唱出了一首歌《春色苍茫时》，表达他对苏珊娜的爱恋及对年轻女性的渴望。这首歌是由詹姆斯．霍纳作曲的一首民谣歌曲，影片画面与音乐的有机配合，展现了拉多夫三兄弟远离喧嚣的城市身处美丽而恬静的乡间田园，那么自在潇洒，令女性迷醉。女主人苏珊娜看着三兄弟骑马打枪，随着歌曲画面由室内转向室外，三兄弟骑马奔驰在草原，穿插女主人练习打枪、打网球。镜头又从拉多夫兄弟骑马转到美国西部大自然绚丽的风光。这首主题曲叫《拉多夫三兄弟》，这部电影的画面与音乐的配合可以说是珠联璧合、相得益彰。

　　下面请大家欣赏的电影歌曲叫《雨点不断打在我头上》。此曲为1969年美国20世纪福克斯公司拍摄的《布奇．卡西迪和阳舞仔》一片的主题曲，它获得了第42届奥斯卡最佳歌曲奖。随着时代的演变，西部建立起了新的城镇，交通更为通畅，法律也树立了起来，昔日蔑视法律的强盗歹徒，日益感到西部已不是他们任意横行的乐土。此曲表达了主人公“无可奈何花落去”的心境。影片以真人真事为依据，20世纪初在美国西部富有传奇色彩的人物卡西迪（保罗．纽曼饰演）和阳舞仔（罗伯特．雷德福饰演）生命最后一段时光。

　　他们受到区警方的追捕，二人一起逃亡，同行的还有渴望寻求新生活的年轻、美丽的女教师埃塔（凯瑟琳．罗斯饰演）。其中阳舞仔善于交际，他买了一辆自行车给了他喜欢的女教师埃塔并说：“这就是未来”，然后带着埃塔在小路、田间行走，其间伴随着歌曲《雨点不断打在我头上》，同时还做各种动作，十分风趣。歌词也很有意思：

　　雨点往我头上掉，

　　它恰似一个人有一双长长的脚，床上容不了。

　　雨点往我头上掉，

　　没完没了。

　　我要和太阳一样可靠，

　　我就说我不喜欢把事情办糟。

　　让雨点往头上掉，

　　没完没了。

　　有些事情我知道，

　　下雨天让人特烦恼。

　　我却不恼，

　　直到幸福向我微笑。

　　雨点不停往下掉，

　　我不会悲凄凄，

　　嚎啕大哭，泪水往外冒。

　　我知道下雨不好，

　　可我自在逍遥，

　　永不烦恼，永不烦恼。

　　（作曲：伯特．法德拉克）

　　在开满蝴蝶花的草丛中，在布满尘埃的乡间道路上……。这是曾经风靡世界的小说《廊桥遗梦》的开头。对根据小说改编的同名影片《廊桥遗梦》的评价，褒贬不一，但我认为它不失为一部优秀影片。古老的廊桥，孤独的远游客，两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已失的灵魂，找到了永恒的归宿。请大家欣赏电影的音乐。

　　影片的音乐由伦尼．怀科斯作曲，其主旋律表达女主人公对爱情的向往而又忧郁的情感。音乐时而烘托人物的表情，时而以音乐来代替语言表达故事的情节，我们在欣赏一部电影时除了用眼睛看画面还要用耳朵听，仔细地感受音乐传达给我们的全部信息。

　　我们再来关注另一部美国影片《虎豹小霸王》，这是一部由罗伯特．雷德福导演并主演的影片，参加主演的还有保罗．纽曼，也是一部在音乐方面很成功的影片。故事是围绕人与马展开的，一匹马为救骑在上面的小女孩而与卡车相撞，造成人马具伤。母亲安妮带着受伤的女儿与受伤的马到美国西部去找马医，治好马伤，也增强女儿的生活信心。她们来到西部看到那大自然的风光，感受到辽阔大地的脉搏与泥土的芬芳……。她们找到马医唐．木克先生，安妮说：请你帮人解决马的问题。木克说：我是帮马解决人的问题的。这是一段精采的对话，后来安妮与木克陷入爱河，其发展连女儿都看不过去了。罗伯特．雷德福演得非常好，这部影片的音乐对剧情的展开、人物的刻画起到了扩展、强化和引申的作用，请大家欣赏。

　　即使在演讲时间无几的情况下，我也要推出意大利影片《1900传奇》，这部影片是由意大利著名导演波尔．拿波里执导，根据文学名著《二十世纪》改编的。这部拍摄于1999年的影片，是上世纪最后一部意大利艺术片，该片音乐是以钢琴与爵士乐为背景。作曲为埃尼奥．莫利康内。这部俗称为《海上钢琴师》的影片获得了第57届金球奖中的最佳音乐奖。我认为这个由记者投票授予的全球奖其艺术水准要高于奥斯卡奖，因为记者的审美观要高于商人。我怀疑那些奥斯卡评音乐奖的人是否认识、了解这位大师莫利康内。行家们认为这部影片的音乐在深度和高度上都树立了新的高峰，而且在录音与画面的合成制作上具有创新性，开拓性。影片显示了埃尼奥．莫利康内在处理画面与音乐方面的非凡才能与独到之处。请大家欣赏影片感人一段：

　　我们看到的这位钢琴师是一位由船员收养的孤儿，他在面对大海弹着乐曲，忽然从窗中看到一位少女，这位从未恋爱过的钢琴师被漂亮的少女打动，即刻迸发了一种冲动的情感，弹出了动情的乐曲。请大家结合画面欣赏音乐。

　　在浩瀚的宇宙中，听到管风琴的低音，它标志着人类伟大史诗的开端。然后小号奏出明快的音调伴以渐强的铜鼓声，给人以上升的感觉。画面依稀可辨移近的凹凸不平、一片荒漠的月球表面，然后镜头移向远处展现了美丽的地球，它是生命的曙光，冉冉升起。音乐以豪迈的音调使交响乐达到了高潮，画面月亮悄然退出，留下了明亮的人类的摇篮——地球。这时影片出现片名《2000年太空遨游》我认为这是最好的片头。它从画面的寓意到音乐的烘托都可称是“片头之最”。请大家欣赏和体会。

　　由意大利著名导演费里尼执导的影片《八部半》堪称是一部佳作。影片的音乐采用了瓦格纳作曲的《女舞神》与《塞维尔理发师》的序曲，是一部谈电影的艺术片，音乐分为二部分：第一部分为《女舞神》；第二部分《塞》剧序曲。音乐的效果与影片的配合达到了1+1大于2的效果。请欣赏。

　　1997年由法国导演吕克．贝松执导的《第五元素》是一部科幻性质的影片。除一些奇形怪状的外星人和物具外，内容也是作者胡思乱想的编排。可是它没有忘记欧洲的音乐，请大家欣赏的影片片断是一个造型奇特的有外星人装束的女歌唱家，在一个巨大的舞台上演唱意大利歌剧，该歌剧叫《香烛燃起》。在演唱中穿插着许多高科技的打斗场面，有着丰富的视听效果，音乐采用女神之舞的旋律，这部影片展示了音乐与科幻影片的创意结合，有许多新意。

　　杨先生最后说：我在那个难忘的文革年代不合适宜地记录了如下文字：

　　“音乐是沙漠的甘霖、生命的阳光、灵魂的慰藉”

　　“在所有欲望中唯有对音乐的欲望是得到上帝赞许的。”

　　“音乐是天国的语言”

　　（音乐）是无可比拟的，你使什么语言无论它是英语、法语、德语，在音乐面前都显得苍白无力，让我们贴近她、了解她、热爱她，使她成为我们生活中不可或缺的伴侣吧！谢谢大家。

　　杨先生的演讲及播放的视听作品受到了听众的热烈欢迎，这也是文学馆举办讲座以来极为生动的一次演讲。（文字整理 薛连通）

　　中国网 2002年7月29日 (这里)