站长手记-022-1 目录（手机版）

阿兰胡埃斯宫的正面充满东方风情，中国殿和阿拉伯殿是主要的游览景点。

阿兰胡埃斯的花园设计独具匠心。岛屿花园的花草、雕像与喷泉相映成趣。王子花园反映了西班牙国王想把西班牙中部和海洋联系在一起的梦想。王子花园中还有一座法鲁阿斯博物馆。


交 通 位于马德里以南，沿N-IV公路行驶47公里处。

火车：每年5-10月开行的草莓列车，沿19世纪修建的铁路行驶，从马德里到阿兰胡埃斯只需要不到1小时，沿途的乡村景色非常迷人。(这里)

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去托莱多之前，我们会先到阿兰忽耶斯（Aranjuez），参观被列为世界遗产的皇家王宫，王子花园，农夫之家等景点。从皇宫的公园，我们还能看到西班牙最长的河流（Tagus流经葡萄牙入海）。 阿兰胡埃斯的风光因气势磅礴的王宫建筑而庸荣华贵,却又因静谧美丽的林荫小道而清新纯朴,她也正是著名的吉他与管弦乐协奏曲<阿兰胡埃斯协奏曲>的创作灵感源泉。

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马德里王宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，在公元9世纪它曾是一座阿拉伯城堡，11世纪时为卡斯蒂利亚王国的一座军事要塞……我们看到的王宫是在哈斯堡王朝城堡的旧址上重新建造的，那是1736年。在这180米见方的建筑物里有2700间房屋，珍藏着大量油画、壁毯、古典家具及其他文物——在这里发号施令的西班牙国王有：卡洛斯三世、卡洛斯四世、费尔南多七世、伊莎贝尔二世、阿方索十二世、阿方索十三世六位国王。(这里)

罗德里格，1999年7月6日于马德里的家中去世，享年97岁。

　　用这样的一段文字来作为《阿兰胡埃斯》协奏曲的开场白，实在让人感到一阵鼻酸，因为就在距离20世纪即将结束时，这位广受欢迎的作曲家终于安详的走了。或许有读者怀疑笔者资料有误，罗德里格不是早就过世了吗？，确实有许多朋友问过笔者这样的问题，他们觉得《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲太好听了，不像是现代作曲家写的曲子！

作曲家小传

　　西班牙出生的罗德里格三岁就因为白喉导致失明，不过对于音乐的喜爱却未曾因此改变。罗德里格先在瓦伦西亚音乐院学习作曲，毕业之后到巴黎留学，受教于作曲家杜卡斯（PaulDukas），后来一度转入巴黎音乐学院学习。第二次世界大战时适逢西班牙内战（1936～1939年）游走于巴黎以及德国福莱堡之间，直到战后才返回西班牙。流浪期间，罗德里格有家归不得，因此这段期间的创作中经常融入许多西班牙民谣的曲调。回到西班牙的罗德里格已经是极富盛名的作曲家，随即应马德里大学之邀担任教授。往后的50年里，罗德里格从事作曲以及教学活动直到过世，在世时已经获得政府颁发的无数勋章，除了是西班牙的国宝级人物之外，也是享誉全球的古典音乐作曲家。1999年7月6日，因为身体已经极为衰老，而过世于自己的家中。罗德里格被称为现代乐坛的抒情诗人，他的音乐风格以西班牙民族性立足，但是又不失古典音乐应该具备的型式。这种风格在音乐界的名词称为新古典主义（Neoclassicism）、新浪漫主义（NeoRomanticism），简称Casticism，是一种纯西班牙风格的气质。因此他虽然出生在前卫音乐盛行的廿世纪，不过旋律却优美动听。

《阿兰胡埃斯》的重要性

　　罗德里格是出了名的“一曲作曲家”（注1），但是终其一生只有《阿兰胡埃斯》协奏曲成功流传后世。《阿兰胡埃斯》协奏曲的地位极为重要，对于吉他音乐的复兴具有举足轻重的影响力。罗德里格被称为法雅（ManueldeFalla）、杜林纳（JoaquinTurina）之后，最能够代表西班牙国民乐派的作曲家，而为他奠定这个雄厚基础的根基就是这首《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。在古典世界，为吉他创作的作曲家并不多见，早期的作曲家中，只有朱里亚尼（MauroGiuliani）最著名，其它的几位不但名气不足，曲子也屈指可数，能够流传到现在的更在少数。在罗德里格创作《阿兰胡埃斯》之前，廿世纪初的作曲家MarioCastelnuovo-Tedesco曾经写了一首颇为成功的吉他协奏曲，在当时这个举动影响了许多作曲家，让他们对于吉他创作有了新的概念，而这也是往后40年间吉他音乐复兴的前哨，罗德里格就在这一股复兴风潮之下开始拟定谱曲计划。另外，吉他是一种非常方便、多功能的乐器（注2），不过它的音量非常薄弱，如果与其它的乐器合奏，很容易发生被吃掉的状况，因此为吉他谱曲非常不容易。《阿兰胡埃斯》协奏曲则是这一波吉他复兴运动中，少数成功的代表作，它的成功来自于在独奏乐器以及伴奏乐团之间取得了极佳的平衡。

《阿兰胡埃斯》的由来

　　罗德里格于1936～39年之间，因为西班牙内战而来往侨居于德法之间，当时他的生活非常清苦，但是罗德里格仍然着手于《阿兰胡埃斯》协奏曲的创作。1939年，返回马德里不久，就完成整首曲子了。虽然罗德里格谱写了这首曲子，不过他自己可是个完全不会弹吉他的人呢！有关于吉他的技巧以及性能，都是由马德里皇家音乐院吉他教授马沙所提供，因此当作品完成之后，罗德里格即对外宣布将这首《阿兰胡埃斯》提献给马沙教授。《阿兰胡埃斯》协奏曲第一次演出是在1940年，地点于巴塞隆纳，担任主奏的是该曲受提献者马沙教授。《阿兰胡埃斯》一推出即大受好评，一直到今天还是颇具盛名。对于西班牙人而言，《阿兰胡埃斯》协奏曲的地位就如第二国歌一样，极具代表性。

　　不过，这首曲子为何能够在推出之时就受到广大欢迎呢？其实这与西班牙的国情有关。曲子发表时，西班牙已经打了三年内战，对于百姓而言，已经精疲力尽，《阿兰胡埃斯》明亮轻快的曲风为民众带来许多希望以及安慰。另外，这首曲子的三个乐章都有轻快、优美的的西班牙民谣旋律，并且对于这项西班牙国民乐器有着极为成功的表现，所以西班牙人对于《阿兰胡埃斯》协奏曲有着一种莫名的认同感。

　　阿兰胡埃斯是什么？阿兰胡埃斯是西班牙的一个地名，它位于首都马德里南方约50公里的一处自然景观，这个地方大约在西班牙的国土中心，是干燥高原中唯一的森林景观，由于地中海阳光以及海风的滋润而孕育出一片苍翠的绿林，感觉就如沙漠中的绿洲一样。从16世纪以来，西班牙的皇室就在此建筑离宫作为避暑处。到过西班牙的朋友都知道，当地的地中海气候非常炎热，日照极为强烈，因此阿兰胡埃斯这样一块地方，就显得非常重要。18世纪之后一直到19世纪初，西班牙百姓经常在此举行各种民俗庆典，这种皇室与庶民同乐的情况让阿兰胡埃斯成为贵族与平民的交集之处。罗德里格的《阿兰胡埃斯》协奏曲所要表达的就是贵族（浪漫）与平民（活力）的融合之力。根据罗德里格的说法，他想要在这首曲子中表现出“笼罩在忧愁的哥雅（西班牙画家）阴影下，融合贵族与平民之间的力量。”他深深的觉得，不论是型式或是感情，都要揉合古典以及大众的心。《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲在西班牙非常普及，除了以吉他演出之外，其优美的旋律也时常被改编为其它形式的曲子，例如大家熟悉的西班牙男高音卡列拉斯就曾经将此曲的第二乐章翻唱为西班牙语歌曲。

结语

　　根据罗德里格的相关资料统计，罗德里格一身至少留下百件音乐作品。分析他的作品，可以发现罗德里格并非大编制作品的专家，清新美妙、隽永优长的小品反而占了极为重要的地位。1939年完成的《阿兰胡埃斯》协奏曲则是他最重要的作品。《阿兰胡埃斯》由三个简短的乐章所构成，配器单纯而精练、旋律亲切而优美，它虽然称不上伟大的巨构，然而由《阿兰胡埃斯》所散发出的光芒却足以流传久远。

　　毫无疑问，罗德里格是西班牙近代吉他复兴的第一人，他的音乐伴随着每一位西班牙人的一生。虽然罗德里格已经离开世间，但是他的精神就如《阿兰胡埃斯》一样，留在人们的心中，永远不会消失。(这里)

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│ 注1：所谓“一曲作曲家”指的是如帕海贝尔、巴伯以及卡尔。奥福等作曲家，│
│　　　广受欢迎的曲子始终只有一首。　　　　　　　　　　　　　　　　　　│
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│ 注2：小提琴大师帕格尼尼写不出作品时就会拿出吉他弹奏，增加作曲灵感。　│
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———————　以上摘自古典音乐资讯　http://www.hebnet.net/gudian/　———————

阿兰胡埃斯的故事与古典吉他十大名曲

阿兰胡埃斯是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈在1939年创作的吉他协奏曲，被称为吉他音乐史上最伟大的作品。据说在1969年，美国宇航员登月时所带去的地球乐曲中，就包括这首“阿兰胡埃斯”。

　　 妻子临盆时
谱出“最悲痛时刻”的乐章

　　整整70年前，也是在一个冬天，在西班牙的马德里，罗德里戈离开妻子，回到自己的房间，在幽暗中摸索着吉他弦，弹响了《阿兰胡埃斯协奏曲》的第二乐章开头部分，隔壁房间里，他怀孕的妻子维多利亚·卡米正在病床上挣扎，医生刚刚告诉他：大人和孩子可能都保不住了……

　　乐曲谱完，他的妻子挺过了生死线，而他们的孩子则没能看到这个世界。 　　罗德里戈的女儿赛西莉亚后来回忆说：“那时我母亲身染重病，卧床不起。而且当时家里经济很困难，母亲出院时，父亲卖掉钢琴才付清住院费。” 在一次访谈中，罗德里戈的好友、吉他大师佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）也确认：第二乐章的主题来自于后来卡米所说的“我们最悲痛的时刻”。

　　佩佩·罗梅罗这样讲述第二乐章的内涵：“音乐表现了罗德里戈复杂痛苦的心情。有时候音乐变得相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子和孩子的关切。然后又变得充满了愤怒，责怪上帝为何夺走孩子的生命，同时却又很畏惧，似乎在乞求上帝，不要带走自己的妻子。随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，柔弱的旋律像在寻求上帝的帮助。最后，在全体合奏时，所有感情完全释放，不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也对他讲话。感情大爆发之后，音乐中流露出一种坦然的宁静。罗德里戈接受了上帝的安排，音乐很平静。当吉他奏出上升和弦音节时，仿佛看到婴儿的灵魂轻盈升上天堂……” 　　因为失明
他的音乐色彩斑斓

　　在Google上输入“阿兰胡埃斯”，在41，8000项结果中，大多数都是和“协奏曲”以及“罗德里戈”联系在一起的。对于一个不了解西班牙的人来说，阿兰胡埃斯就是罗德里戈。实际上，阿兰胡埃斯（Aranjuez）是马德里南部附近的一个小镇，在那片干燥的高原上，唯有这里树木茂密、清泉长流，宛如绿洲。自16世纪以来，阿兰胡埃斯便是西班牙王室的度假胜地。

　　不过对于罗德里戈来说，所有的美景对他都没有意义，同时又充满意义。他看不见，但他能听见。

　　1901年11月22日，华金·罗德里戈生于西班牙萨贡托，这一天恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节。罗德里戈是家中10个孩子里最小的。3岁那年，一场流行性的白喉在他的家乡蔓延，华金不幸染病，虽然死里逃生，但双眼却从此失明。“很巧的是，我记事非常早，所以在关于色彩与光线的回忆中，我的脑海里并非黑暗一片。”

　　1927年，年轻的罗德里戈毅然离开故乡，前往巴黎学习音乐。在那里，罗德里戈正式拜法国著名作曲家杜卡为师，而且很快得到后者的高度赞赏。杜卡说：“他是我所见过的最杰出的西班牙音乐家。”罗德里戈也在这段时间里打磨出属于自己的风格：抒情、和谐以及斑斓的色彩———也许这种音乐的色彩感正是用来弥补视觉的色彩感。同时，他在巴黎还结识了许多后来对他产生巨大影响的人物，例如拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克、著名作家法拉等。

　　但对他最重要的那个人，是土耳其姑娘维多利亚·卡米，她是当时巴黎一位出色的钢琴家，不仅通晓多种欧洲语言，对各国文化也有着深入的了解。卡米非常喜欢罗德里戈谱的钢琴曲，主动邀请罗德里戈到家中，演奏他的作品给他听……

　　多年以后，两人在谈到这次相遇时，不约而同地认为，自己是先爱上了对方的音乐，继而爱上了对方。1933年，他们结婚，这份心灵相系的爱情持续了长达60多年，直到卡米和罗德里戈分别于1997年和1999年去世。

　　人人会哼唱
成为西班牙的“第二国歌”

　　1940年，“阿兰胡埃斯”在巴塞罗那首演，立刻引起轰动。热情的西班牙人甚至把罗德里戈看作是民族英雄，人群抬着他走过街道。第二天，媒体就写出了至今仍然有效的评价：这是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。

　　在不少爱乐人的眼中，“阿兰胡埃斯协”的伟大，除了它不仅是西班牙的代表乐器协奏曲，旋律通俗优美外，它的成功更在于：这种在悲痛中追忆幸福时光、于艰难命运里赞美上帝的情怀，正符合了西班牙———这个国家以及它的人民面对内战、乃至历史伤痛的心情。

　　许多年后，也曾历经磨难的阿兰胡埃斯小镇仍然宁静祥和。每到整点，小镇的钟声都会响起《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章的开始句（简谱）：“323、3-4-5，654，323……”几乎每个儿童都会哼唱，每个成人都会谈起罗德里戈大师，1999年他逝世时，他被安葬在阿兰胡埃斯他妻子的身边。

　　也许不少西班牙人都不知道，阿兰胡埃斯的宫殿是什么样子，但世界上却有千千万万的人知道这首名叫阿兰胡埃斯的吉他协奏曲，甚至有人称它为“西班牙的第二国歌”。

　　吉他十大名曲推荐

　　在很多人心目中，老鹰乐队的《加州旅馆》就是吉他经典曲目。然而，在专业圈子里，还流传着另一版经典的“吉他十大名曲”：
1.《爱的罗曼史》 它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;
2.《阿尔罕布拉宫的回忆》 近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。(参见本站此页）
3.《阿斯图利亚斯的传奇》 原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。
4.《阿拉伯风格绮想曲》 也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。
5.《伟大的独奏》 气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团！
6.《魔笛主题变奏曲》 根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。
7.《月光》 西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》 著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。
9.《雨滴》 形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》 汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。（作者王鹰，中国吉他学会副理事长、著名吉他演奏家）

（这里）

　　第一乐章：旺盛的快板（Allegro con Spirito）

　　乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部份还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。

　　第二乐章：慢板（Adagio）

　　这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

　　第三乐章：雅致的快板（Allegro gentile）

　　这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部份，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。(这里)

《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。

由D大调(根据音乐理论家Larignac说法，D大调普遍具有华美活泼的特性)写成的《阿兰胡埃斯协奏曲》，共有三个乐章，在简明条理的架构下，道出如歌似的主题，乐曲的第二乐章是整个作品的最亮点，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒，这是由回旋曲式写成的乐章，以吉它为主奏乐器，节奏强烈明快，引导整部作品朝气蓬勃地进行，管弦乐队伴奏，两个主题则交替出现，浑然的呈现出一体的格局。

第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。

这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。(这里)

专辑介绍：Concierto de Aranjuez 「阿兰胡埃斯」的释义 毫无疑问，《阿兰胡埃斯协奏曲》已然是音乐史上不朽的杰作之一，也是吉他音乐最具说服力的代表作。众所周知，在罗德里戈写作《阿兰胡埃斯协奏曲》之时，马德里皇家音乐院的吉他主任教授马撒（Regino Sainz de la Maza）曾提供了许多宝贵的意见给他参考，而罗德里戈对吉他的认识与了解，也绝大多数都是来自吉他家的介绍与解析。因此，在完成《阿兰胡埃斯协奏曲》之后，罗德里戈便将作品题献给马撒。此曲于1939年在马德里完成，而在1940年的12月11日由阿南巴利（J.M.Arambarri）指挥马德里室内管弦乐团(马撒担任吉他独奏)做历史性的首演。 谈到这里，还有一则故事是关于吉他大师塞戈维亚（A.Segovia）何以终其一生不曾演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》的典故。据说当塞戈维亚得知罗德里戈将《阿兰胡埃斯协奏曲》题献给马撒之后，心里非常不高兴，因此尽管罗德里戈在1955年又完成了另一首吉他与管弦乐的杰作《贵绅幻想曲》题献给塞戈维亚，但他仍耿耿于怀罗德里戈未将《阿兰胡埃斯协奏曲》题献给他……不知这个故事是否属实，不过塞歌维亚终其一生不曾演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》却是事实。 至于曲题中的「阿兰胡埃斯」，是距马德里南方约五十公里处，一个前往格拉那达（Granada）途中闻名的小城。这里原来是一个沙漠中的绿洲，但由于接受了来自地中海温润的阳光与海风，故蕴育出一片繁茂的森林土地。此外西班牙王室卡洛斯一世与菲利普二世都曾在这里兴建行宫，其建筑甚为壮丽，故又有「小凡尔赛」之称。十八世纪之前，这里一直都是王室重要的渡假胜地。 （引自古典吉他村

绅士幻想曲（Fantasia para ur Gentilhombre）
这首协奏曲来自17世纪西班牙作曲家桑斯（Gaspar Sanz），桑斯是当时的巴洛克吉他高手，他于1674年出版的一本曲集，因大部分为当时流行于西班牙的舞曲，所以有西班牙民族乐派鼻祖的称号。罗德里戈因他太太用钢琴演奏桑斯作品，产生了创作此曲的念头。此曲作于1954年，呈现给吉他演奏家塞戈维亚，1958年3月由塞戈维亚吉他，约达指挥旧金山交响乐团首演。《绅士协奏曲》的标题，绅士可理解为塞戈维亚，也可理解为桑斯。
（林逸聪《音乐圣经》）文/叶登民 (这里)